martes, 17 de diciembre de 2013

MAKING OFF de un TIMELAPSE

Hemos visto decenas de vídeos en timelapse, algunos fascinantes. Y quizás muchas veces te habías preguntado cómo los hacen exactamente, qué equipamiento utilizan o durante cuánto tiempo tienen la cámara en funcionamiento para conseguir que veamos en unos segundos eso que tarda horas y hasta días en suceder. El fotógrafo Michael Shainblum ha creado un vídeo para explicarlo así, con imágenes, un vídeo que es un timelapse dentro de otro, con las imágenes detrás de la cámara y las que capta también la cámara principal. Une pequeña genialidad, y muy instructiva.






domingo, 15 de diciembre de 2013

NOTAZAS del examencillo de 1º DE GRÁFICA

Según instrucciones de la junta, no es legal publicar en la red notas con nombre y apellidos excepto en sitios con acceso por contraseña. Os pongo las iniciales. Click en la imagen para ampliar.



miércoles, 11 de diciembre de 2013

NOTAS MODA

Hola chicos/as de EESS de Moda, así vamos por ahora. 

Según nos indicaron en las Jornadas sobre evaluación a las que asistimos en Sevilla, no es legal publicar notas de alumnos con nombre y apellidos, por la ley de protección de datos. Por ello os pongo las iniciales, como en las noticias de sucesos de los periódicos.



Clickear sobre la imagen para agrandar

jueves, 28 de noviembre de 2013

OS VA A GUSTAR...



Alva Bernadine. El extraño y raro mundo de un maestro de la fotografía. El mundo fotográfico de Bernadines se saleincreíble, gracioso a vecespor lo demás inquietante . Su fuerza compositiva yla intensidad del color siempre constituyen un acontecimiento visual, o como el propio Alva Bernadine dice: "Tomo la teatralidad del surrealismo, la elegancia de la fotografía clásica de alta costura , la narrativa del reportaje y los refinamientos de la fotografía publicitaria y los mezclo en un cóctel Bernadinian, una síntesis fotográfica radical.
Enviado por vuestro compañero Jose Carlos Pájaro.

martes, 26 de noviembre de 2013

EL PERTURBADOR MUNDO DE JOEL-PETER WITKIN


Uno de los fotógrafos que personalmente más me gustan, el resto de imágenes aquí

AVISO IMPORTANTE para 1º de FOTO: SIMULACRO


Por si alguien no lo sabe, mañana miércoles a las 20,00 h haremos el simulacro de examen de foto, para que veáis que tipo de ejercicio es, y por si queréis estudiar un poquillo.
(la imagen es sólo de acompañamiento a la entrada)





sábado, 23 de noviembre de 2013

Mrzyk y Moriceau


Son franceses y se llaman Petra Mrzyk y Jean-François Moriceau, Mrzyk & Moriceau. Son los directores que han gestado los dos videoclips que vemos en esta entrada. Extravagancia y paranoia visual llevada al límite.
El primero es el videoclip de “Systematic”, una canción extraída de “Uncanny Valley”, el tercer disco de la banda australiana Midnight Juggernauts. Va de gatos.





Para este segundo video el dúo francés contó con un equipo de cinco animadores durante dos meses para crear un mundo quimérico de ficción y desenfreno fálico, inspirado en el hentai  japonés. El videoclip es para el tema “G.I. Jane (Fill Me Up)” del multi-instrumentalista parisino Jackson and His Computerband. Algo subidito de tono y chulo









martes, 19 de noviembre de 2013

40 SEMANAS Y UN ESPEJO


40 semanas y un espejo: Serie de fotos que muestra la evolución que produce el embarazo en el cuerpo de unamujer.
L
a fotógrafa Sophie Starzensk residente en Buenos Aires es la última mamá en incluir su barriga como parte de una hermosa serie de fotos "40 Weeks and a mirror".
Las imágenes, en las que 
se coloca ante el espejo y con la cámara oculta su rostro, combinan el autorretrato con los retratos progresivos de su embarazo

jueves, 14 de noviembre de 2013

ROGER BALLEN

El inquietante fotógrafo que os comentaba ayer en clase
 
Roger Ballen (Nueva York-EE UU, 1950) no se anda por las ramas cuando le toca reseñar el objetivo que persigue con sus fotos. "Mi propósito durante los últimos cuarenta años ha sido definirme. Hacer fotos es fundamentalmente un viaje psicológico y existencial. Si un artista es alguien que dedica su vida a intentar definir su ser, creo que se me puede llamar artista".
      
La obra de este fotógrafo, siempre polémica y dura, nunca acomodaticia o consoladora, con frecuencia ha sido calificada como poesía del lado oscuro de la imagen contemporánea. Fotos casi conceptuales que parecen construir un santoral panteísta, cruzan la frontera del género e invaden el terreno de la escultura y la performance y producen una sensación de fuerte desasosiego y violencia.











Las 16 fotografías post-mortem más turbadoras


PRECIOSO VIDEO


Realizado por Armando Jiménez, antiguo alumno de la Escuela de Sevilla



El enlace a vimeo: http://vimeo.com/78872119#

lunes, 11 de noviembre de 2013

I Muestra de Creadores de San Fernando


Exposición conjunta en el palacio de congresos de San Fernando de jóvenes creadores en la que participa vuestro compañero de 1º de Gráfica Victor Bensusan, y algunos otros antiguos alumnos de nuestro ciclo. 
Animaos a ir a verla, tiene buena pinta.


EVAN PENNY



Evan Penny es un escultor hiperrealista canadiense, nacido el año 1953 en Sudáfrica. Trabaja con silicona pintada, pelo y aluminio para la realización de figuras humanas hiperrealistas. 

viernes, 8 de noviembre de 2013

AYUDAME

Bajo el título 'Una foto diaria en el peor año de mi vida ", el desgarrador vídeo nos aproxima al día a día en la vida de una joven mujer que sufre violencia doméstica.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

The Renegade





Corto de acción realizado por Jose Carlos Pájaro, vuestro compañero de 1º de Gráfica
muy chulo y muy bien hecho

sábado, 2 de noviembre de 2013

EL RACCORD


Cuando hablamos de Raccord nos referimos a la continuidad (visual, auditiva, luminosa, de atrezzo, etc.) necesaria para que una película (rodada de forma fragmentada) mantega una continuidad natural cuando estamos viéndola. 

Como en el cine las secuencias se dividen en planos y los planos son rodados teniendo en cuenta un orden lógico de producción, es necesario que al menos una persona se encargue de mantener el raccord (continuidad) entre cada plano. 
El script (o la script) es una especie de secretario de rodaje encargado de los códigos de tiempo y de la continuidad visual y auditiva. Por ejemplo, si un personaje tiene los brazos en alto, el siguiente plano deberá mantener los brazos en alto. Casi siempre surgen los problemas en las escenas en las que los personajes están comiendo, bebiendo o fumando. Es complicado mantener la continuidad al detalle porque hay que hacer diversas tomas y es comprensible que el cigarrillo se consuma o que la bebida y la comida disminuyan su tamaño. 
En cualquier caso, si conseguimos que el espectador esté atento a la historia, estos fallos mínimos pasan desapercibidos. Sin embargo, si el espectador se aburre, por ejemplo, con un guión sin fuerza dramática que ayude a avanzar la historia; es seguro que el espectador notará cualquier fallo de raccord, como sucede en la aburrida película de Marc Lawrence Tú la letra, yo la música (Music and Lyrics)
En esta película hay una conversación en una cafetería. Es tan innecesario el diálogo para la trama, que el espectador puede dedicarse a buscarle errores. Había muchos, comenzando por la doble de Drew Barrymore (mucho más delgada), la muffin que se come Hugh Grant, que a veces tiene dado un pellizco y a veces aparece nuevamente entera; y más cosas que dejo a los demás que descubran. 
Extraído de:

VISIONADOS SOBRE MONTAJE 2ª Parte

Distintos recursos de montaje


Montaje en escenas paralelas alternando el sacrificio ritual de una vaca con el asesinato de Mr. Kurtz, "Apocalipsis Now" de Francis Ford Coppola, EEUU, 1979.


Montaje simbólico por asociación de planos formalmente similares.
"Baraka" Ron Fricke. EEUU. 1992.


Otro montaje paralelo alterno de Coppola en El padrino


Montaje paralelo pero no alterno, sino simultáneo, por el recurso de incluir ambos planos en el mismo  fotograma
Snatch Cerdos y Diamantes. Guy Ritchie. EEUU. 2000







viernes, 1 de noviembre de 2013

VISIONADOS SOBRE EL 06 MONTAJE


Recordad que para ver los visionados debéis leer el pdf correspondiente que os envié al mail. 
En este caso es el llamado 06 MONTAJE.pdf. En esta entrada vemos los de la introducción histórica


La lupa de la abuela - George Albert Smith - (G.B. - 1900)


Attack On A China Mission - James Williamson - 1900

James Williamson: The Big Swallow (1901)


“Asalto y robo a un tren” Edwin Porter. 1903. 


Kuleshov Effect / Effetto Kuleshov, 1920


L'Homme A La Camera - Extracto - Dziga Vertov, 1929.


Eisenstein y sus teorías sobre el montaje. 
Los videos de Eisenstein aparecen bloqueados y sólo se pueden ver en youtube, no deja enlazarlos. Mirad alguno para comprender los diferentes tipos de montaje que teorizó.



LICHTFAKTOR, artistas que pintan con luz


Un colectivo de artistas, pintores  fotógrafos y performistas que están constantemente investigando  en nuevos territorios de expresión. En el laboratorio creativo LICHTFAKTOR, los elementos plásticos van desde la fotografía pintura de luz, instalaciones de arte multimedia y mezcla de medios interactivos y perfomances en una experiencia alucinante.




Los vídeos de light painting que no dio tiempo a ver en clase del grado









martes, 29 de octubre de 2013

MOVIMIENTOS DE CÁMARA CON LA FOCAL, 2ª parte



Zoom out. "La naranja mecánica" Stanley Kubrick. EEUU. 1971


Zoom in. "El resplandor". Stanley Kubrick, EEUU. 1980




Efecto Vértigo, juego de lentes y perspectiva que consiste en hacer un travelling-in al mismo tiempo que con la lente hacemos zoom-out o viceversa. Usado por Hitchcock en "Vértigo" EEUU.1958. Fijaos en el plano en que se ve la escalera. La sensación es algo extraña, de "vértigo". Si buscáis en youtube "efecto vértigo" aparecen un montón de vídeos de peña intentándolo. Resultados graciosos.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA 1ª Parte

Hola chicos/as, id leyendo los apuntes y viendo los visionados que corresponden a cada cosa. Para que éste jueves no, el que viene, podamos realizar el ejercicio del miniguión.



Paneos de camara descriptivos para ubicar la localización. 
"Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón". Pedro Almodóvar, España. 1980


Barridos para relacionar personajes en conversación
 "Amores perros" Alejandro González Iñárritu, México. 2001.



Travelling en arco. "El bola". Achero Mañas.España. 2000


Travelling de desplazamiento desde el coche y travelling de avance a ras de suelo (muy chulo)
"Mulholland Drive" Davis Lynch. EEUU. 2001


Travelling de retroceso para incluir a un personaje en el encuadre
"Reservoigs dogs" Quentin Tarantino. EEUU.  1992.


Desplazamiento circular con travelling rodeando la mesa para mostrar la conversación de los comensales, filmado en una sola toma.
"Europa" Lars Von Trier. Dinamarca, 1991


Travelling de acompañamiento
"Pulp Fiction" Quentin Tarantino. EEUU. 1994



sábado, 26 de octubre de 2013

EUROPA 1991, dirigida por LARS VON TRIER

Mirad que chulo la forma de mezclar blanco y negro y color, y jugar con la profundidad de los primeros y segundos planos. Son cortes que he montado en el mismo clip, aunque pertenecen a diferentes secuencias de la película.




VISIONADOS LENGUAJE AUDIVISUAL



TIPOS DE PLANOS

PLANO-CONTRAPLANO

viernes, 25 de octubre de 2013

155 años antes del Gif Animado, Joseph Plateau y sus imágenes en movimiento con el Phenakistoscope

Mirad que chulo,  enviado por Juan Pérez








Casi 155 años antes de que CompuServe inventara el primer gif animado en 1987, el físico belga Joseph Plateau dio a conocer un invento llamado el Phenakistoscope, un dispositivo que se considera uno de los primeros mecanismos de animación y que se basa en el principio de persistencia de la retina para ver la ilusión de imágenes en movimiento.

El Phenakistoscope utiliza un disco giratorio con un mango. Dispuestos alrededor del centro del disco hay una serie de dibujos que muestran las fases de la animación, y en el disco hay una serie de ranuras radiales equidistantes. El usuario, al girar el disco y mirar a través de las hendiduras, ve una rápida sucesión de imágenes que parecen ser una sola imagen en movimiento .

Aunque a Plateau se atribuye la invención del dispositivo, hubo muchos otros matemáticos y físicos que estaban trabajando en ideas similares en la misma época, por ejemplo Sir Isaac Newton, que también había identificado los principios del Phenakistoscope.



The Beauty of Death: Catacomb Saints Photographed by Paul Koudounaris


(Enviado por vuestro compi Juan Pérez)

En 1578 se corrió la voz del descubrimiento en Roma de una red de tumbas subterráneas que contienen los restos de miles de mártires cristianos. Muchos esqueletos de estos supuestos santos se retiraron de su lugar de descanso y se enviaron a las iglesias católicas en Europa para reemplazar las reliquias sagradas que fueron destruidas durante la Reforma protestante. Los esqueletos fueron luego cuidadosamente decorados con oro, disfraces, pelucas, joyas, coronas, encajes  y armaduras como un recordatorio físico de los tesoros celestiales que esperaban en la otra vida.

En los últimos años el fotógrafo Paul Koudounaris que se especializa en la fotografía de relicarios esqueléticos, momias y otros aspectos de la muerte, se las arregló para tener acceso a diversas instituciones religiosas para fotografiar muchos de estos altares bellamente macabros por primera vez en la historia. Las fotos han sido recogidos en un libro titulado Heavenly Bodies publicados por Thames & Hudson.

El artículo completo y el resto de las fotos aquí.

CONCURSO 'Viaje al Cádiz fotográfico'

PARTICIPA | 26 DE OCTUBRE

El próximo sábado se celebrará en Cádiz un maratón fotográfico. Se trata de un evento que durará todo el día donde los participantes harán varios recorridos por la ciudad para tomar instantáneas de algunos de sus rincones más emblemáticos. La jornada terminará en la playa de la Caleta, a las 20:00 horas, con la elección del ganador del concurso que se llevará 500 euros en premios. 




Consulta las bases aquí

lunes, 21 de octubre de 2013

AÑO UÑA, una película entera realizada con imagen fija


(A ver si la encontráis, yo no he podido bajarla, ni siquiera comprarla)


Hacia 1949 el cineasta y teórico francés Alexander Astruc acuñó el término de “camera stylo”, haciendo referencia que se podía usar la cámara fotográfica como si se tratara de una pluma, es decir el cine asumido como una escritura. Como bien se sabe esta teoría fue adoptada por varios de los exponentes de la Nouvelle Vague, en particular por Alain Resnais y su discípulo Chris Marker con el film La Jetteé.

Ahora, Jonás Cuarón entrega su ópera prima, fotografías en movimiento para contar una historia, que si bien es simple, es entrañable, por estar teñida de ternura y narrada desde el punto de vista de los jóvenes. “Año uña” data del 2007 y fue estrenada en el XXI Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En su filme, Cuarón Jr. es el director, el guionista, el editor, en una producción que costó alrededor de 50 mil pesos. Durante un año capturó  diversas fotografías y poco a poco las fue ordenando para darles una coherencia.

No hay guión y la intención es contar una historia de amor imposible entre Molly, una norteamericana que estudia sociología y que tiene 21 años, caracterizada porEireann Harper, quien también es coeditora de la película y Diego (Diego Cataño), un joven de 14 años que se enamora de la chica. 

La fotografía como búsqueda de expresión formal, una película experimental, fresca. La historia atrapa y conmueve y muestra como los jóvenes en la actualidad padecen un profundo vacío emocional.

“Año Uña”. México, 2007. Dirección y guión: Jonás Cuarón. Supervisión musical: AnnetteFradera. Intérpretes: Diego Cataño, Eireann Harper, Salvador Elizondo. Duración: 82 minutos.


martes, 15 de octubre de 2013

Ladislaw Starewicz

Los videos que vimos en clase sobre pioneros del stop motion, los iré subiendo por entregas.




Ladislaw Starewicz ( 1882 - 1965 ) está considerado como uno de los máximos introductores del cine de animación en Rusia y uno de los más destacados pioneros en el uso de la stop-motion. Nació en Vilno, actual Lituania, entonces parte de la Polonia Rusa. La gran pasión de su niñez y juventud fue la Entomología, que en realidad jamás abandonaría.

Starewicz se inició en la técnica stop-motion con intenciones documentales, para reproducir el apareamiento de los escarabajos-ciervo, que era imposible de registrar en vivo con los medios de la época. Así comenzó desde 1910 a filmar escarabajos muertos haciendo que estubieran vivos, fotograma a fotograma, y poco a poco fue mezclándolos con otros insectos que él mismo modelaba aprovechando sus conocimientos en anatomía entomóloga. Así, con " Lucanus Cervus ( 1910 ) ", se convierte  involuntariamente en un pionero de la animación de marionetas y con "Cameraman's Revenge" en pionero del stop-motion. Si bien Emile Cohl, Méliès Segundo de Chomón habían utilizado la técnica del rodaje foto a foto 




The Insects' Christmas (1913) otro film de Ladislas Starewicz's

miércoles, 9 de octubre de 2013

DOUG AIKTEN

BELLISIMO VIDEO DE DOUG AIKTEN 



Doug Aitken (California, 1968) es un artista que ha venido desarrollando con eficacia un híbrido impactante de video multicanal y una narrativa que combina las imágenes e historias de manera similar a como las percibe la mente humana. Una poética de la forma en que construimos historias a partir de lo que vemos a nuestro alrededor. Todo eso, al menos en sus últimas grandes instalaciones, dentro de estancias oscuras –la estrategia del cine— que favorecen esa transformación.