miércoles, 28 de octubre de 2009

Robert Mapplethorpe en el CAC. Si vais a Málaga, no os lo perdáis.

11 de septiembre - 15 noviembre 2009



El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.



El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. 
Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.


Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. 
MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith,             © Robert Mapplethorpe Foundation.amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico


testimonio de cariño y complicidad.


La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión.

A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.


Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.


La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.


El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.

lunes, 26 de octubre de 2009

Ejercicio de PROFUNDIDAD DE CAMPO y MOVIMIENTO

(La parte correspondiente a profundidad de campo la explicaremos el miércoles, en la hora común)
Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.

 
PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo depende de tres factores:
1. Distancia focal del objetivo.

2. Nº f utilizado.

3. Distancia al sujeto fotografiado.


Utilizando estos recursos, se pide un encuadre donde aparezcan un sujeto cercano a la cámara y otro alejado de ésta. Y se presentaran, al menos, las siguientes 6 imágenes:
 Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado.

 Objeto cercano enfocado y lejano enfocado.

 Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado.

 Objeto cercano desenfocado y lejano desenfocado.

 Una imagen libre con máxima profundidad de campo.

 Una imagen libre con mínima profundidad de campo.(lo que se conoce como enfoque selectivo, un solo plano enfocado, a elegir)

VELOCIDAD DE OBTURACION


Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de la velocidad de obturación utilizada, la velocidad del sujeto, la distancia a éste, y la distancia focal, realizar, al menos, las siguientes imágenes:

• Serie de saltos: Realizar tres fotografías del mismo sujeto saltando:

1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta

• Serie de movimiento: Realizar tres fotografías del mismo sujeto en movimiento:

1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
 • Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 15 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.

• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 6 imágenes cada una pintando con luz.

• Serie de fisiogramas: Realizar una serie de 6 imágenes.
  Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:
1. Diafragma y velocidad utilizada.

2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.

En la memoria debe figurar lo siguiente:
3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.
4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.
5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.
6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas
7. Valoración personal, autojuicio crítico.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Correcta realización técnica
Creatividad y originalidad
Grado de implicación en el trabajo
Resultado plástico

FECHA DE EXPOSICIÓN ORAL: A y B :lunes 9 de Noviembre

miércoles, 21 de octubre de 2009

EJERCICIO: nº 1 VISUALIZAR CONCEPTOS, FOTOGRAFIAR PALABRAS

Exterior, Luz natural o interiores MUY bien iluminados
Realizar las tomas necesarias para obtener una IMAGEN que represente cada uno de los siguientes conceptos:
Tiempo
Apatía
Locura
Pasión
Odio
Avaricia
Sexo
Ninfomanía
Sinfonía

El ejercicio, se entregará en formato digital, y para ser evaluado deberá incluir, además de lo anterior:
Carpeta con las 9 imágenes seleccionadas
Carpeta con la selección de imágenes alternativas (no incluir tomas fallidas técnicamente)
Memoria explicativa, conteniendo al menos:
Ficha técnica, incluyendo:
Modelo de cámara, focales utilizadas
Diafragmas y velocidades, ISO
Localizaciones, hora del día, tipo de luz,
Otros
Desarrollo conceptual
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico
Otros…

Fecha de exposición oral:
Grupo A: Miércoles 7 de Noviembre
Grupo B: Jueves 8 de Noviembre

Para la exposición oral, sólo las imágenes en pendrive. El ejercicio completo, (con memoria, etvc) se entregará junto al resto de ejercicios realizados, al final del trimestre.
Los ejercicios, para ser calificados de manera positiva, han de ser proyectados en clase en la fecha que se determine, para validarlos.

jueves, 15 de octubre de 2009

Visita a Torre Tavira

Alumnos/as: Hemos concertado la visita a la torre Tavira de la siguiente forma: el grupo A el martes 20 a las 17,00 h, y el B el jueves 22 a las 16,00 h. Al final, con descuentos y demás, queda la entrada en 1,30 €, superbarato. Por favor, traed el dinero cuanto antes.

La lista de asistentes es la siguiente:

GRUPO A

Alvarez, Ana
Andreu, Eduardo
Anillo, Laura
Arriagada, Paula
Beltrán, Juan Manuel
Cardenal, Ignacio
Cía Massó, Cristina
Cordones, Marco
García jaén, Isabel
García, Rafael
García-Uceda, Pedro

GRUPO B

hervás, Pedro
Leal, Adrián
Pombo, Marta
Rivas, Cristina
Sabino, Ester
Sanchez, Ana
Toro, Hector
Vigo, Jose Manuel

Si alguno de los que están en la lista no va a asistir, o sí los que no están decidmelo cuanto antes.

viernes, 2 de octubre de 2009

APUNTES SOBRE FOTOGRAMAS


FOTOGRAMA.- Fotografía sin cámara
       Imaginar sin cámara
    Dar forma al tono

W.H.FOX TALBOT
1833 = SCIAGRAFIA (del griego SKIA = SOMBRA,SILUETA)
            "SHADOWGRAPH", SOMBRAGRAFIA
1835 = DIBUJOS FOTOGENICOS (impresión invertida)

ANNA ATKINS
1843 = IMPRESIONES CIANOTIPIAS 

LA BÚSQUEDA DE LA ABSTRACCIÓN:

ALBIN LANGDON COBURN (EE.UU)
1917 = VORTOGRAFIAS (de VORTICE = TORBELLINO,                                    TURBULENCIA)  AUTOR DEL "VORTOSCOPIO" 
Parte de los presupuestos cubistas y futuristas para descomponer la forma utilizando un sistema de tres espejos colocados en triángulo entre los que ponía trocitos de cristal o madera como en un caleidoscopio.
La simetría circular de sus composiciones-fotogramas, que producían el efecto de turbulencia, y la influencia del "Vorticismo" variante inglesa del cubismo/futurismo, le llevaron a denominarlas "Vortografías" 
Las expuso en 1917 convirtiéndose con ello en el primero en exponer fotografía abstracta.

CHRISTIAN SCHAD
1918.- Pintor y grafista alemán, perteneciente al grupo DADA de Zurich.
De un juego de palabras entre su apellido y el significado del término "shadow" (sombra), surgen sus fotogramas, que denominó “schadografías" .
Fundamentados en las ideas e imaginería cubista y dadaista, eran papeles y recortes diversos que obstruían el paso de la luz sobre la copia imprimiendo contornos y produciendo distintas tonalidades de gris que semejaban "collages".

                        "Son las proyecciones, sorpresas en transparencia,
a la luz de la ternura, de los objetos que sueñan 
y que hablan mientras duermen".  Tristan Tzara     
            De "CUANDO SUEÑAN LOS OBJETOS"
                (Texto para la serie "Rayogramas" 1934)


MAN RAY 
-1922 = RAYOGRAFIAS (de RAY, apellido ="RAYO")
-1934 = RAYOGRAMAS

Vía de experimentación creadora que: 
-liberaba a la fotografía de la representación tradicional de los objetos y 
-subvertía su naturaleza realista por excelencia.

- El azar y la espontaneidad del método, conectaba con el automatismo creador y las ideas dadaístas, y la yuxtaposición libre de cosas y materiales diferentes con los "object-trouvé" de los surrealistas.

- Accidentalidad del descubrimiento.
- Objetos tridimensionales y traslúcidos, 
- luces oblícuas, 
- movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición, 
- sobreimpresiones...

La primera publicación de Rayografías la realizó en 1922 bajo el título de "Les Champs délicieux"


MOHOLY- NAGY  
Puntal de la Bauhaus y principal propulsor del concepto de "nueva visión" que revolucionaría la estética fotográfica en los años 20

Artistas vinculados al "constructivismo" y a otros ismos derivados, se interesan por el aspecto formalista del FOTOGRAMA en su aplicación al campo del diseño y a la gráfica editorial y publicitaria, pero sobre todo como una expansión de la experiencia sensible y enriquecimiento de la realidad visual:

Al concepto de búsqueda de una aureola mágica de los objetos y de efectos casuales y lúdicos, se oponen 
los fundamentos teóricos conducentes a la sistematización del método 
el control que garantice una progresión en los resultados, 
siempre encaminados a resaltar la relatividad de la visión

MOHOLY-NAGY, perseguía la desmaterialización de la realidad para "hacer visible la luz", sustancia de lo fotográfico (como paso preliminar) por cuanto "fotografiar significa estructurar con la luz".

- Si para Man Ray, se trataba de la sublimación de los objetos
- para Moholy Nagy, era el nacimiento de un espacio abstracto, estructurado por formas luminosas abstractas.

Sus "fotogramas":
no debían verse como "cuadros", 
ni descubrir trazos del mundo imaginario,  
ni buscar tema alguno
ni orden abstracto
ni aspiraban a representar nada
sólo eran "objetos en la luz"
objetos soportes y moduladores de la luz

FOTOGRAMA 
Resultado de la exposición a la luz (ampliadora sin negativo) de objetos opacos o semitransparentes situados sobre un papel fotográfico que una vez procesado  representará formas más o menos blancas sobre fondo negro.
Efectos conseguidos a través de lentes, líquidos, cristales,etc...
Su inversión por contacto sobre otra hoja de papel producirá imágenes negras sobre fondo blanco.

La luz
- Un pequeño foco como la luz de la ampliadora con diafragma cerrado y enfocado sobre el papel, producirá sombras de bordes definidos.
- Cualquier punto de luz no muy fuerte, como una bombilla pequeña (o mayor pero apantallada), puede servir para crear el fotograma en sustitución de la ampliadora.
- La luz deberá estar por encima y a una distancia que produzca una iluminación uniforme.
- Los focos de luz inclinados pueden dar intencionadamente una iluminación oblicua no uniforme si están lo suficiente aproximados y sombras que no reproducen el contorno fiel de los objetos opacos.
- Muchas luces desde diferentes posiciones dan múltiples sombras.
- La luz de una pequeña linterna apantallada puede servir de lápiz luminoso para "dibujar" líneas con luz sobre el papel.

Sobre el papel. (Bajo el cristal)
La trama queda reproducida al mismo tamaño
- colocación de tramas negativas
- verdaderas texturas presionadas por cristal
- el cristal como base para trazar, salpicar, pintar, o montar formas de papel
- posibilidad de invertirlo
- posibilidad de limpieza y nuevo uso
- cristal esmerilado, moldeado o grabado
- láminas de acetato con superficies impresas o moldeadas 

Preparación de tramas o 
- letras y dibujos u otros motivos semitransparentes (foto-gráficos), en hojas de plástico pegadas y/o por fotocopias en positivo o negativo


PROCESO DE OBTENCIÓN DEL FOTOGRAMA

Tira de prueba 
Para establecer la exposición correcta y la obtención de un blanco y negro absolutos deberá procederse a la exposición de un trozo de papel de copia (grado de contraste igual al que se usará definitivo):
-tira de prueba con exposiciones escalonadas a intervalos regulares de 2 o 3 segundos. 
- es importante determinar para una abertura de diafragma fija, la exposición que corresponderá al negro absoluto.

Fotograma simple
Con la ampliadora apagada y luz de seguridad de laboratorio:  
- sobre un papel colocado en el tablero y presionado por un cristal grueso, 
- se disponen los objetos y formas plana según la idea o resultado previsto 
- al encender la ampliadora se procede a la exposición que se determinó en la tira de prueba para conseguir un ennegrecimiento total de las áreas no preservadas por los objetos opacos.

Fotogramas con grises
Se procederá igual pero quitando sucesivamente, objetos durante la exposición, esto procurará tonos de diferentes valores de gris.
- Siempre es conveniente dejar una referencia de blanco puro para que el resultado no sea apagado
- El copiado por contacto dará la inversión del resultado
- Las formas obtenidas aunque de diferentes gradaciones de gris, tienen una tonalidad uniforme, para que cada forma opaca tenga a su vez diversidad de grises:
- primero se expone para lograr el negro de fondo y luego, apantallando el resto con una "reserva", se manipula cada forma de modo individual. 

Reserva: una forma recortada y fijada al extremo de un alambre para sombrear por partes sin influir en áreas circundantes.
Reservas en bisagra: cartulina montadas colgantes en un cristal.
- Cada sección puede ser levantada por separado para  descubrir el papel con una exposición selectiva. 
- En estos casos cada área puede a su vez ser base de nuevos fotogramas aislados, o para ampliar negativos y tramas sobre ellas.

Fotogramas desde la ampliadora
En el "porta" (portanegativos) de la ampliadora, pueden situarse objetos a pequeña escala que una vez proyectados sobre el papel darán nuevas posibilidades  en escala y densidad al mezclarse con los elementos situados en el cristal.
- Se sugiere probar con elementos vegetales o animales como hojas, flores, alas de insectos, plumas ... o bien con otros materiales semitransparentes, tejidos, papeles....

FLORIS M. NEUSUSS.- 
Pintor y fotágrafo alemán. Profesor en la Escuela Superior de Kassel.
FOTOGRAMA DE FIGURAS ("nudogramas" desnudos) 
Exposición de personas y objetos sobre papeles o telas fotosensibles. (Escala 1:1) 
Como en un teatro de sombras, las figuras actúan ante un panel de papel o de tela fotosensible iluminado con luces fotográficas. 
Donde el modelo tapa el papel, tras el proceso de exposición, revelado y fijado, queda una imagen blanca sobre fondo negro.
El proceso de exposición y revelado de las imágenes se realiza públicamente en forma de "happening".

OTROS ARTISTAS DEL FOTOGRAMA

Francis J.Bruguiére (1931), 
Luigi Veronesi (1951)

Ejercicio estenopeica y fotogramas

ESTENOPEICA: Realizar 6 negativos y 6 positivos, de manera que formen serie, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas.


FOTOGRAMAS: Realizar 6 fotogramas que formen serie a tamaño mínimo de 13 x 18. El lunes se explicará el ejercicio para el grupo A.





Serie de fotogramas realizada por el alumno Pepe Chacón, curso 2006-07, con un torito de peluche