AVISO SUPER IMPORTANTE

Alumnos/as se informa de que la entrega del ejercicio de profundidad de campo y obturación se cambia al miércoles 10 de Noviembre.

AL GRUPO B

EL VIERNES TRAED LOS NEGATIVOS PUES HAREMOS POSITIVOS.

25 Fotógrafos pintan con luz de flash la ciudad de Toledo

Una cámara no sólo es un 'gadget' de última generación. También puede ser un instrumento con el que hacer obras de arte increíbles e, incluso, colectivas. La Asociación Fotográfica de Toledo lo ha demostrado una vez más.

El miembro de la asociación Jose María Moreno tuvo la idea de iluminar las zonas oscuras de la ciudad de Toledo en una panorámica nocturna de conjunto.

El fotógrafo consideró trasladar esta idea a toda la ciudad cuando se formó la Asociación Fotográfica de Toledo. Los socios acogieron la iniciativa con 'entusiasmo' y las novedosas técnicas digitales permitieron que se convirtiera en realidad.

Un total de 50 fotógrafos se coordinaron para lograr el reto, que se empezó a gestar en los foros de la asociación. Emplearon varias técnicas tradicionales y algunas de aplicación en fotografía astronómica.

Las pruebas consistieron en iluminar con 'flash' una zona determinada asignada a cada 'flasheador', mediante varios destellos, repitiendo su recorrido 5 veces cada minuto.

Así fueron ensayando varias exposiciones desde el valle frente a la ciudad, hasta conseguir el resultado óptimo. En su página web, la asociación ha publicado un detallado 'making off' de todo el proceso.

Una vez tomada la instantánea idónea, ésta fue sometida a la correspondiente dosis de postproducción.

La fotografía final en la estación 1 lleva en Photoshop 27 capas, 20 máscaras y 5 acciones. El tiempo de edición ha sido de 9 horas, se han utilizado 6 programas y su tamaño completo a 16 bits es de 1,7 Gb

Además, los fotógrafos de Toledo han quedado tan satisfechos con el resultado que ya piensan en nuevos proyectos similares. La crónica de la toma de la fotografía en la web de la asociación concluye con un elocuente postdata: 'Toledo... tiembla, amenazamos con que no será la última'

ORI GERSHT, usos artísticos de la fotografía ultrarápida

Ori Gersht es un artista israelí que ha creado varias series de obras (tanto vídeo como fotografías) imitando las naturalezas muertas clásicas, en especial los bodegones de Juan Sánchez Cotán o los arreglos florales de Henri Fantin-Latour. En realidad son fotografías tomadas a alta velocidad que congelan momentos llenos de movimiento: una granada es atravesada por una bala (Pomegranate, 2006), flores congeladas en nitrógeno líquido y explotadas después (Time after time, 2006 y Blow up, 2007) o aves cayendo sobre una superficie cubierta de agua (Falling bird, 2007)

No os dejéis de ver el vídeo en el siguiente enlace...bellísmo...pulsa aquí

Un artículo sobre barridos fotográficos

El texto es interesante, no toméis las imágenes que aparecen como referencia estética, sólo como técnica.
Saludos.

EJERCICIO SOBRE MOVIMIENTO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

A LOS DEL GRUPO B SE LO EXPLICARÉ ESTA TARDE

 Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.

 PROFUNDIDAD DE CAMPO. La profundidad de campo depende de tres factores:

1. Distancia focal del objetivo.

2. Nº f utilizado.

3. Distancia al sujeto fotografiado.

Utilizando estos recursos, buscar o componer una escena con un sujeto en primer plano y otro en un plano más alejado, y disparar las tomas necesarias para conseguir lo siguiente:

Ø Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado. (Distancia focal máxima, diafragma abierto máximo, acercarse al primer sujeto)

Ø Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado. (Distancia focal máxima, diafragma abierto máximo, acercarse al primer sujeto)

Ø Objeto cercano enfocado y lejano enfocado. (Distancia focal mínima, diafragma cerrado máximo, alejarse del primer sujeto)

Buscar o componer una escena con varios sujetos o planos dispuestos en línea frente a la cámara. (Incluir un fondo en infinito)

Disparar las tomas necesarias para conseguir, al menos:

Ø Una imagen con máxima profundidad de campo.

Ø Una imagen con mínima profundidad de campo, enfocando un solo plano.

VELOCIDAD DE OBTURACION Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de:

la velocidad de obturación utilizada,

la velocidad del sujeto,

la velocidad angular

la distancia a éste,

y la distancia focal,

Realizar las tomas necesarias para conseguir, al menos, las siguientes imágenes:

• Serie de saltos: Realizar dos fotografías del mismo sujeto saltando:

1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

• Serie de movimiento: Realizar dos fotografías del mismo sujeto en movimiento:

1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

 • Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 10 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.

• Serie de barridos: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de efecto zooming: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de fisiogramas moviendo la fuente de luz: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 5 imágenes cada una pintando con luz.

• Serie de fisiogramas moviendo la cámara: Realizar una serie de 5 imágenes.

Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:

1. Diafragma y velocidad utilizada, distancia focal utilizada.

2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.

En la memoria debe figurar lo siguiente:

3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.

4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.

5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.

6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas

7. Valoración personal, autojuicio crítico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Correcta realización técnica

Creatividad y originalidad

Grado de implicación en el trabajo

Resultado plástico

FECHA DE EXPOSICIÓN: Miércoles 3 de Noviembre, ambos grupos.

Sobre la profundidad de campo

Enlaces interesantes gracias a vuestro compañero Juan Mesa 
para calcular la profundidad con las diversas camaras y los distintos parametros.
 
http://www.dofmaster.com/dofjs.html
 
breve explicacion con ejemplos.
 
http://www.dzoom.org.es/noticia-1554.html
 
Saludos

Aviso para la clase del lunes

Alumnos/as del A y del B, el lunes 25 traed vuestros negativos y el papel pues haremos positivos. Saludos

Lichtfaktor, los graffiteros de la luz

Tres artistas alemanes que también se dedican a pintar con luz: Lichtfaktor. Suelen dibujar unas figuras en sus fotografías que nos recuerdan al arte del graffiti, aunque lo más espectacular de su obra son las animaciones en vídeo que realizan con esas fotografías, con la técnica del stop motion. Además de fotógrafos, son artistas del graffiti, músicos, diseñadores…

lichtfaktor en myspace

lichtfaktor en flicrk

¿A qué saben las fotos?

Por gentileza de vuestra compañera Clara Gámez

A Justin Quinnell no le basta con crear sus propias cámaras de fotos. Necesita también nuevas perspectivas para sus fotografías. Por eso un día se preguntó cómo se vería el mundo desde su boca.

Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras estenopeicas o pinholes (aquellas que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura de menos de cinco milímetros) no llegó hasta principios de los 90. Entonces era profesor en una de las zonas más humildes de Bristol. Sus alumnos no podían permitirse comprar una cámara, por lo que Justin Quinnell decidió que ellos mismos se las fabricaran. La materia prima, las latas de refrescos que los estudiantes tomaban en los intermedios de las clases. Los alumnos de Quinnell se convertían sin saberlo en pioneros en reciclaje y en los artífices de la futura pasión de su profesor.

“Es barata, anticomercial y mucho más ecológica (soy miembro del Partido Verde). Pero además su profundidad de campo es ilimitada y ¡puedes fabricártela tú mismo!”, Son,según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes. Y en el caso concreto de su serie ‘Mouthpiece Collection’, el fotógrafo suma una más: la posibilidad de realizar fotografías desde su propia boca.

Todo surgió meses después de que Quinell creara una cámara ‘indestructible’ con la que comenzó a realizar fotos a diversos edificios. De una forma más o menos casual, el fotógrafo descubrió que la pinhole cabía en su boca y decidió probar a ver cómo se veía el mundo desde sus fauces. “Originalmente el proyecto estaba concebido como ‘Un día en la vida de mi boca’, desde mi despertar hasta el momento de volver a la cama. En total tomé cerca de 200 imágenes. Algunas no pasaron la censura por cuestión de gusto y otras por razones prácticas, pero creo que, en general, ‘Mouthpiece’ tiene un buen ‘Best of’”.

Latas de refrescos o de Pringles, papeleras, rollos de papel higiénico o, incluso, una naranja… La boca de Quinell se unía así a la lista de artículos convertibles en cámaras estenopeicas. ¿Lo siguiente? Puede que cualquier otro producto de su vida cotidiana o puede que opte, de nuevo, por colocar la cámara en cualquier otra parte de su cuerpo. Quién sabe, porque como señala Justin Quinell, “todo aficionado a la fotografia pinhole debe estar continuamente desarrollando nuevas ideas”.

Polaroid PoGo

La compañía Polaroid vuelve a la carga con más fuerza que nunca. “Dispara y mira” fue el primer lema de la compañía en su espectacular presentación mundial, en 1947, de la primeracámara fotográfica con revelado instantáneo (sólo tardaba 60 segundos). La expectación fue tal que se las quitaban de las manos: todos querían tener el nuevo invento del siglo XX.

62 años después, Polaroid quiere mantener el espíritu que la hizo tan popular durante décadas. La compañía Zink fue la encargada del desarrollo de esta nueva generación y lanzó el pasado mes de marzo en Estados Unidos, una cámara digital con 5 megapixeles, zoom óptico de 3x, pantalla LCD de 2 pulgadas, ranura para tarjetas SD y batería de litio recargable.

Pero, sin duda, lo más destacado de esta nueva cámara es la pequeña impresora que tiene integrada, la “Polaroid digital instant Mobile Photo printer”, que también se venderá por separado y que imprimirá, como su predecesora, en un minuto, con un tamaño de 2’’x 3’’, sin bordes y con pegamento en la parte posterior (como los Pos-it). Otro añadido es la posibilidad, a través de Bluetooth o VSB, de imprimir las imágenes que tengamos en el móvil.

Los fans de la fotografía instantánea ya han mostrado su desencanto por la ausencia del famoso margen y la imagen no retro de la nueva cámara.

Para Marco...bueno y los demás, claro