lunes, 21 de diciembre de 2009

Notas de foto

 notas estan puestas con números, en vuestro correo, la clave. En rojo laparecen las calificaciones negativas.

Los alumnos sólo que han suspendido el examen lo recuperarán con el de la 2ª evaluación, estando  los trabajos prácticos  aprobados.

Los alumnos a los que le aparece un 4 en el total de prácticas es porque le falta algún trabajo. Deberán entregarlo durante la 2ª evaluación, para recuperar la primera y poder superar de manera positiva la 2ª.




miércoles, 16 de diciembre de 2009

Amor y redención, sobre Joel-Peter Witkin

Joel-Peter Witkin ha sido considerado como una mezcla entre El Bosco y La Matanza de Texas. Sus cuadros fotográficos, cuidadosamente compuestos e impresos con esmero, nos ofrecen la oportunidad de trascender el tema propuesto y acceder a lo que Witkin denomina un mundo de “amor y redención”.


En algún lugar entre depravado y divino, Joel-Peter Witkin ha creado un espacio que no ocupa ningún otro fotógrafo vivo. Su último libro, The Bone House, documenta su progresión desde fotógrafo infantil hasta llegar al sitio que ocupa hoy en solitario. Palabras fuertes, ciertamente, pero merecidas. Joel-Peter Witkin es un intrépido creador de imágenes.


El libro es en sí mismo una obra de gran belleza. Encuadernado en tela verde y con una funda gris, es el vehículo ideal para mostrar sus perturbadoras, pero fascinantes imágenes. Witkin no es nada [si no] un estudio de contrastes.


Lo que distingue a Joel-Peter Witkin de sus contemporáneos es una inquietud y un deseo que lo llevan a lugares temidos por otros –el lado oscuro donde cada resplandor es auténtico. Su ámbito no es nada menos que el más grande misterio que ha ocupado a la humanidad desde sus comienzos, la eterna pregunta acerca de la vida y la muerte –pregunta que por su propia naturaleza es en última instancia irresoluble, excepto en aquellos momentos personales, breves, experienciales, en que el arte salva la brecha entre los sentidos y el entendimiento. Nadie ocupa este lugar mejor que Witkin.


Witkin crea un arte que no se puede desechar o ignorar. De hecho, alcanza la condición a la que aspira todo arte: nadie, al ver una imagen de Witkin, puede permanecer ambivalente. Pero esto no es sólo resultado de lo que Witkin escoge fotografiar. Es más bien por el modo en que aborda el material y trasciende sus limitaciones. Usando cadáveres, hermafroditas, jorobados, y otros a los que la sociedad en general denomina freaks, Witkin crea paradojas visuales que desafían nuestra percepción. Frecuentemente acusado de sensacionalismo y de la explotación de sus sujetos, en realidad los realza y redime –los vuelve fundamentales en su búsqueda espiritual. Una vez fotografiados, ingresan a la corriente eterna del arte.


Es imposible conceptuar una imagen de Witkin de una sola mirada y luego descartarla. Cada imagen, después de haber sido manipulada cuidadosamente en el cuarto oscuro con hojas de afeitar, seguros, y otros implementos, nos obliga a cuestionar, visceralmente, nuestra capacidad para comprender. Una imagen de Witkin puede, como la mejor poesía, ser leída una y otra vez, y seguir siendo un misterio –un misterio que parece estar un poco más allá de nuestro alcance. Vienen en mente unas líneas de Elizabeth Bishop: “and [we] looked and looked our infant sight away.”


Joel-Peter Witkin sabe que, en contra de la sabiduría popular, no somos criaturas racionales, sino que estamos sujetos a nuestros sentidos. Utiliza la vista, nuestro sentido más privilegiado, para desconcertar e instruirnos. Las imágenes de Witkin no sólo impresionan, también ilustran, si acaso sólo al obligarnos a tomar en cuenta aquello que preferiríamos no examinar.


Mujer amamantando a una anguila, Nuevo México, 1979, es una imagen abierta a múltiples interpretaciones. ¿Qué se quiere decir? La disonancia cognitiva es desconcertante, pero algunas partes se sostienen: la anguila, la mujer, sus pechos al descubierto, el pico de pájaro de forma cónica que lleva como máscara. Pero, ¿cómo se relacionan? Toda tentativa personal de descifrar este misterio es solamente eso –una tentativa personal, como tiene que ser toda interpretación de Witkin. Entre más se intenta comprender mediante el entendimiento, más se da uno cuenta que sólo se puede confiar en los sentidos, pero aún aquí, la vista, nuestro sentido más estimado, es incapaz de aprehender la totalidad de la imagen. Los elementos son claros, su contexto no. ¿Cómo puede amamantarse una anguila? ¿Cómo puede un ser humano sentir afecto por una anguila o sentir el impulso de darle el pecho? ¿De qué manera se entremezclan la vista, las emociones y el entendimiento en estos objetos tan poco probables? ¿Qué quiere decir todo esto?


Gran parte de la incomodidad surge porque los sujetos de Witkin (sin incluir su primera obra y su obra más reciente) llevan usualmente máscaras, vendas o rostros falsos. Con este recurso, nos niega el signo distintivo de la personalidad — el rostro— sólo para remplazarlo con otro. ¿Qué sentimos? ¿Qué vemos? Una dualidad irreconciliable en el seno de una sola entidad. La constante carga de las emociones contra el entendimiento, y viceversa. Una razón de más para sentir que lo que vemos casi puede ser comprendido. Tómese en consideración el Retrato de Nan, Nuevo México, 1984. En esta imagen vemos una mujer sentada en una silla cubierta de tela viendo hacia nosotros. Muchos elementos de la imagen son interesantes: el diminuto esqueleto en el margen derecho, el modo en que su pelo parcialmente trenzado está sujeto al muro detrás de ella, el feto animal que carga en el regazo, pero lo que desentona es la máscara en forma de T que el fotógrafo ha impuesto sobre su rostro. Nuestra vista dice una cosa, nuestras emociones dicen otra cosa, y no hay manera de reconciliarlas. No importa cuántas veces se mire, este fenómeno nunca cambia, nunca nos libera. De hecho, dada la necesidad humana de reconciliarnos e integrarnos con todo lo que nos rodea, este delicioso malestar, a la vez abstracto y concreto, puede saborearse sin peligro –evidencia de una de las muchas funciones del arte.


A diferencia de otros fotógrafos de arte que concentran su visión exclusivamente en la labor fotográfica o en el cuarto oscuro, Witkin emplea títulos dignos de aspiraciones literarias, pero el valor que da a lo literario no es un fin en sí mismo. Cada título trasciende la mera etiqueta, una acusación que puede levantársele a muchos otros fotógrafos por otra parte de gran calidad, sumando además una dimensión adicional a imágenes que cargan ya con múltiples matices de significado. Lecciones sobre la Cábala, Nuevo México, 1981, Cristo con un cuerno, Nuevo México, 1976, Estiramiento testicular con posibilidades de aplastar una cabeza, Nuevo México, 1982. En última instancia, crean una pauta que puede usarse para ver las imágenes.


Si toda creación puede ser considerada divina, entonces la creación de estas imágenes adquiere una cualidad espiritual que se percibe más fácilmente en las imágenes en donde Witkin utiliza cadáveres y partes del cuerpo. Al fotografiar a los muertos, Witkin otorga una vez más movimiento y expresión a su esencia moribunda; toma lo que normalmente descartaríamos como cosa del pasado y le vuelve a dar vida. De este modo, lo que estos cadáveres alcanzan es nada menos que una nueva vida, una nueva oportunidad parar entrar en comunión con los vivos, y más notablemente, una oportunidad para que los vivos convivan con los muertos.


El beso (Le Baiser), Nuevo México, 1982, es la imagen de una cabeza que ha sido partida exactamente por la mitad para que se le practique la autopsia, las dos mitades aparentando ser dos seres distintos en el acto de besarse. No hay máscara alguna. Witkin permite que los muertos asuman libremente la expresión que está impresa en sus rostros. Qué extraño y a la vez qué reconfortante. Un beso, inherentemente placentero y asociado con la alegría, desarma al espectador, aun cuando el entendimiento niegue la posibilidad de que esa cabeza pueda sentir algo. El que cada mitad de la cabeza esté consiguiendo lo que tenía en vida, su plenitud, aunque sea sólo metafóricamente, no disminuye la sensación de que así sea. Este hecho no hace que tenga menos fuerza. Claro que hay muchos otros niveles potenciales de significado, pero el suceso más importante de la imagen es la manera en que los muertos, frente a la razón, parecen respirar y comunicar.


Tomando en cuenta que las imágenes de Witkin se resisten a la categorización, quizá la única verdad que pueda decirse de ellas es lo siguiente: en cada imagen de Witkin hay algo que atrapa al espectador, algo que no nos permite desechar lo que vemos ni aceptarlo en su totalidad. Nos alejamos de una imagen de Witkin con la sensación de que hemos entrevisto significado a pesar de que el ojo ha escrutado de frente a la imagen. Estas imágenes son nada menos que un intento de decir lo indecible, tarea que alguna vez Thomas De Quincey denominó “la carga de lo incomunicable”. En compañía de Goya, Bosch, Blake y otros grandes artistas de lo inefable, Witkin, en The Bone House, ha creado un libro esencial e inagotable.



Charles Mann. Charles Mann, actual editor asistente de The Photo Review, es un poeta laureado de Bucks County, Pensilvania. Recientemente concluyó un ciclo de poemas basados en las fotografías de Witkin.

Viaje a Sevilla

Alumnos/as: se recuerda que el viaje a Sevilla no es opcional, es decir, hay que ir. Los alumnos/as que no puedan asistir tendrán que justificarlo adecuadamente y realizar en su lugar un trabajillo de investigación sobre los principios de la fotografía en el XIX.

martes, 15 de diciembre de 2009

CAMBIO SUPER IMPORTANTE RESPECTO AL EXAMEN

Alumnos/as por motivos ajenos a dirección, el examen se realizará el jueves día 17, pero a las 17,50 en lugar de a las 15,30h. Sed puntuales pues sólo hay una hora.

viernes, 11 de diciembre de 2009

ESPECIFICACIONES A LA ENTREGA DE EJERCICIOS

Entrega de los trabajos (cds y estenopeica y fotogramas): martes 15 a las 15,30 h
Entrega de memorias: jueves 17 a las 15,30 h, antes del examen.

Sobre estenopeica y fotogramas:


Las estenopeicas y fotogramas deben ir encuadernadas a parte del resto de trabajos en un albúm, cuadernillo o similar, sobre páginas de fondo blanco, negro o gris. También pueden ir cada par de imágenes montadas sobre soporte rígido, independientes y dentro de una carpeta.
La memoria debe ir escrita a ordenador, impresa y encuadrenada en el mismo cuadernillo.
Cada positivo debe ir junto a su negativo correspondiente.

Sobre el resto de ejercicios:

Las memorias del resto de ejercicios deberán ir escritas a ordenador, impresas y encuadernadas en un cuadernillo con canutillo o similar. (No plastiquillos ni carpetillas de plastiquillo de las que no se abren bien).

Al final del cuadernillo, en la contracubierta, deberá ir el CD-R o DVD, (NO CD-RWS), con los trabajos debidamente ordenados, nombrados e identificados en carpetas.

De cada ejercicio se entregará una carpeta con las imágenes seleccionadas y otra con el resto de imágenes que se consideren variantes y también válidas. No incluir las fallidas técnicamente ni las que son prácticamente iguales.
Los archivos de power point deberán tener extensión ppt, y los de texto, doc. No pptx ni dox. Deberán incluir el nombre del alumno en el nombre del archivo.

Sobre las memorias:

Deberán incluir al menos:

Ficha técnica, de cada imagen si es relevante, o del ejercicio en general. (Cámara, modelo, marca, óptica, trípode, si se disparó o no flash, obturación, diafragma y focal, etc)
Descripción de procedimientos, materiales, localización, modelos, tipo de luz, hora del día, etc.
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico "OBJETIVO" y balance personal
Para escribir se utilizarán fuentes normales, tipo Arial, Times New Roman o similar y no raras, ilegibles ni extravagantes, además, deberán ir como máximo en cuerpo 12.

NO SE EVALUARÁN TRABAJOS ENTREGADOS FUERA DE FECHA

EL EXAMEN ES EL DÍA JUEVES 17 A LAS 15,30 HORAS Y DURA UNA HORA, POR LO QUE ES NECESARIO LLLEGAR PUNTUALMENTE.

RECORDAD QUE LA PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS ES TAMBIÉN UN CRITERIO DE EVALUACIÓN.

Ahora un regalillo: La respuesta a una de las preguntas se encuentra en el siguiente link:
http://www.difo.uah.es/curso/nociones_basicas_sobre_la_luz.html#3     De nada. BUEN FINDE.

jueves, 10 de diciembre de 2009

EJERCICIO SOBRE COLOR

El presente trabajo se basa en el uso del color para crear el elemento compositivo, además de intentar fomentar la capacidad de abstracción del alumno en el uso del encuadre y el punto de vista. El ejercicio consiste en obtener imágenes teniendo en cuenta los siguientes parámetros: Componer con color, gamas cromáticas, contrastes y descontextualizaciones.

Cámara réflex digital. 100 a 400 ISO. Exteriores, luz natural. Disparar en RAW.

Las imágenes podrán ser creadas o encontradas, aunque deberán tender a representar imágenes abstractas, excluyendo la identificación del sujeto o motivo en lo posible. Utilizar iluminación natural, y localizaciones en exteriores. Las imágenes deben formar serie y seguir una misma dirección y enfoque, para .lograr unidad temática, técnica o conceptual.


PRESENTACIÓN: en CD-R, al final de la evaluación, junto con memoria impresa.

En pen-drive, para revisar antes de editar en la siguiente fecha:
Lunes 25 grupo A
Miercoles 26 grupo B

Realizar una serie de imágenes siguiendo las siguientes pautas:


Armonías de color:

2 Tomas: Colores de la misma gama tonal
2 Tomas: Colores saturados, subexposición.
2 Tomas: Colores desaturados: sobreexposición.
2 Tomas: Colores cálidos
2 Tomas: Colores fríos
2 Tomas: Colores claros
2 Tomas: Colores oscuros
2 Tomas: Colores sucios o apagados
2 Tomas: Colores pastel


Contraste de color:
2 Contraste de tono
2 Contraste de claro y oscuro
2 Contraste de temperatura
3 Contraste de complementarios: verde /magenta, rojo/cian, azul/ amarillo.
2 Nota discordante


10 Descontextualizaciones y abstracciones haciendo uso libre del color.


El trabajo debe incluir, para obtener calificación positiva, lo siguiente:
Ficha técnica del ejercicio en general y especificar foto por foto a qué combinación de color corresponde.
Breve memoria explicativa: inconvenientes e incidencias, juicio crítico de los resultados obtenidos, etc.
Otros datos de interés.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Encuadre y composición.
Creatividad e innovación, intencionalidad de creación de imágenes, originalidad en la búsqueda de motivos.
Composición adecuada de volúmenes, formas y colores atendiendo a distintas intenciones estéticas.
Resultado plástico.
Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
Recursos de la exposición en clase y expresividad oral de la misma.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Aviso de cambio de clases

Alumnos/as, el lunes 14 vuestro horario es el siguiente:
15,30-17,20 como siempre
17,50-19,40 volumen
19,40-21,30 teoría de la imagen, ambos grupos.

Por otra parte, sobre el viaje a Sevilla, los que queráis podéis ir en coche por vuestra cuenta, siempre que esteis allí, en el patio principal de entrada al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, puntualísimos, a las 17,15.

jueves, 3 de diciembre de 2009

SUPERIMPORTANTE: NUEVO CAMBIO DE FECHAS

Se comunica a los señores/as alumnos/as que la entrega de trabajos (estenopeica, fotogramas y cd con palabras, obturación y profundidad de campo, y composición) se traslada al martes 15.

Por otra parte, el viernes 18 iremos a Sevilla, al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, por lo que la entrega de memorias y el examen se trasladan al día jueves 17, ambos grupos en la hora de después del recreo.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Aviso superimportante

Debido al viaje a Jerez del jueves 26, el miercoles 2 de diciembre ambos grupos tendrán clase de fotografía, para la exposición del ejercicio de composición. 4 horas también para enseñar trabajos atrasados.

martes, 24 de noviembre de 2009

Cambio en las fechas de la 1ª Evaluación

Viernes 18 de Diciembre: Entrega de trabajos prácticos y examencillo de contenidos teóricos, de 17,50 a 19,40 ambos grupos

No se evaluará ningún trabajo fuera de fecha.
No se permitirá la entrada al examen a partir de las 18,00 horas

martes, 17 de noviembre de 2009

"Sobacos quemaos" por gentileza de vuestra compañera Marta

http://vimeo.com/7574684
http://www.lafilmvideomagazine.com/

Ejercicio Nº 3. Sobre composición.

Cámara: Réflex Digital.
PRIMERA PARTE: EXPOSICIÓN.
Realizar la siguiente captura de imágenes en formato JPEG calidad máxima:
Misma escena:
1. Encuadre horizontal
2. Encuadre vertical
3. Encuadre oblicuo
Escenas distintas
4. Punto de vista normal
5. Punto de vista picado
6. Punto de vista cenital
7. Punto de vista contrapicado
8. Punto de vista nadir
9. Toma baja
10. Composición simétrica
11. Composición asimétrica
12. Composición en L
13. Composición en S
14. Composición triangular
15. Composición en circulo
16. Composición con líneas curvas
17. Composición con líneas diagonales
18. Regla de los tercios
19. Regla de los tercios
20. Ley del horizonte tercio superior
21. Ley del horizonte tercio inferior
22. Ley del movimiento
23. Ley de la mirada
24. Composición equilibrada en masas
25. Composición desequilibrada en masas
26. Composición caótica
27. Ritmo
28. Textura
29. Esquema compositivo Libre
30. Esquema compositivo Libre
Mismo sujeto en el mismo entorno:
31. Plano panorámico
32. Plano entero o figura
33. Plano americano
34. Plano medio
35. Primer plano
36. Primerísimo primer plano
37. Plano detalle
SEGUNDA PARTE: PRESENTACIÓN EN POWER POINT
Realizar una presentación para exposición en Powerpoint, indicando en cada dispositiva:
• Descripción de la imagen (género, formato, angulación, composición, tipo de plano, etc)
• Direcciones de los esquemas compositivos, (usando líneas superpuestas, utilizando el color rojo para las líneas principales y el azul para las secundarias. Trazar uno o más círculos indicando el/los centro/s de interés)
• EV (f y v) si fuese relevante
• Otros datos técnicos si son relevantes
• En la última diapositiva: ficha técnica y memoria. Utilizar texto guionizado.
MODO DE ENTREGA:
Dentro de una carpeta llamada “03 COMPOSICIÓN”:
• Carpeta con las imágenes seleccionadas
• Carpeta con las imágenes disparadas, excepto las fallidas técnicamente o las muy similares plásticamente.
• Archivo de PowerPoint con el nombre de "Composiciónnombreyapellido.ppt", ¡NO EN .pptx!
• Archivo de texto con el desarrollo total de la parte teórica: memoria, ficha técnica, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Correcta ejecución técnica de la exposición (medición, enfoque)
• Correcta ejecución de los planteamientos compositivos
• Resultado plástico
• Creatividad y originalidad en la búsqueda de motivos
• Grado de implicación en el trabajo
• Desarrollo de la parte teórica
FECHA DE EXPOSICIÓN: Sólo archivo powerpoint:
GRUPO A: miércoles 2 de diciembre
GRUPO B: Viernes 4 de diciembre

martes, 10 de noviembre de 2009

Marina Abramovic

Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) presenta en La Fábrica Galería su reciente serie “The Kitchen. Homage to Saint Therese”. Éste es un proyecto realizado en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón el pasado mayo.

Para este proyecto la artista ha utilizado como referencia la vida de Santa Teresa de Ávila y sus experiencias de levitación. Descúbrelo en nuestra galería fotográfica.
Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual.
El eje de su producción se centra en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio.
Marina Abramovic reflexiona desde La fábrica Galería sobre su trabajo “The Kitchen”, haciendo un recorrido por las obras que componen esta serie y ligándolas a su propia experiencia vital como artista.


Léelo completo en  http://www.phe.es/

martes, 3 de noviembre de 2009

Lichtfaktor, los graffiteros de la luz

Tres artistas alemanes que también se dedican a pintar con luz: Lichtfaktor. Suelen dibujar unas figuras en sus fotografías que nos recuerdan al arte del graffiti, aunque lo más espectacular de su obra son las animaciones en vídeo que realizan con esas fotografías, con la técnica del stop motion. Además de fotógrafos, son artistas del graffiti, músicos, diseñadores…

Eric Staller, pintar con luz

Fotógrafo neoyorkino de los 70 que, usando largas exposciones con la cámara sobre un trípode hace unas fotos alucinantes.

Ayudado de un mini con bombillas pegadas a la carrocerías, lucecitas de navidad, antorchas y linternas… crea sus obras luminosas. Visitad su página, el link haciendo click sobre el título de esta entrada.


miércoles, 28 de octubre de 2009

Robert Mapplethorpe en el CAC. Si vais a Málaga, no os lo perdáis.

11 de septiembre - 15 noviembre 2009



El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.



El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. 
Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.


Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. 
MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith,             © Robert Mapplethorpe Foundation.amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico


testimonio de cariño y complicidad.


La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión.

A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.


Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.


La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.


El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.

lunes, 26 de octubre de 2009

Ejercicio de PROFUNDIDAD DE CAMPO y MOVIMIENTO

(La parte correspondiente a profundidad de campo la explicaremos el miércoles, en la hora común)
Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.

 
PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo depende de tres factores:
1. Distancia focal del objetivo.

2. Nº f utilizado.

3. Distancia al sujeto fotografiado.


Utilizando estos recursos, se pide un encuadre donde aparezcan un sujeto cercano a la cámara y otro alejado de ésta. Y se presentaran, al menos, las siguientes 6 imágenes:
 Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado.

 Objeto cercano enfocado y lejano enfocado.

 Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado.

 Objeto cercano desenfocado y lejano desenfocado.

 Una imagen libre con máxima profundidad de campo.

 Una imagen libre con mínima profundidad de campo.(lo que se conoce como enfoque selectivo, un solo plano enfocado, a elegir)

VELOCIDAD DE OBTURACION


Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de la velocidad de obturación utilizada, la velocidad del sujeto, la distancia a éste, y la distancia focal, realizar, al menos, las siguientes imágenes:

• Serie de saltos: Realizar tres fotografías del mismo sujeto saltando:

1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta

• Serie de movimiento: Realizar tres fotografías del mismo sujeto en movimiento:

1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
 • Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 15 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.

• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 6 imágenes cada una pintando con luz.

• Serie de fisiogramas: Realizar una serie de 6 imágenes.
  Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:
1. Diafragma y velocidad utilizada.

2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.

En la memoria debe figurar lo siguiente:
3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.
4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.
5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.
6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas
7. Valoración personal, autojuicio crítico.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Correcta realización técnica
Creatividad y originalidad
Grado de implicación en el trabajo
Resultado plástico

FECHA DE EXPOSICIÓN ORAL: A y B :lunes 9 de Noviembre

miércoles, 21 de octubre de 2009

EJERCICIO: nº 1 VISUALIZAR CONCEPTOS, FOTOGRAFIAR PALABRAS

Exterior, Luz natural o interiores MUY bien iluminados
Realizar las tomas necesarias para obtener una IMAGEN que represente cada uno de los siguientes conceptos:
Tiempo
Apatía
Locura
Pasión
Odio
Avaricia
Sexo
Ninfomanía
Sinfonía

El ejercicio, se entregará en formato digital, y para ser evaluado deberá incluir, además de lo anterior:
Carpeta con las 9 imágenes seleccionadas
Carpeta con la selección de imágenes alternativas (no incluir tomas fallidas técnicamente)
Memoria explicativa, conteniendo al menos:
Ficha técnica, incluyendo:
Modelo de cámara, focales utilizadas
Diafragmas y velocidades, ISO
Localizaciones, hora del día, tipo de luz,
Otros
Desarrollo conceptual
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico
Otros…

Fecha de exposición oral:
Grupo A: Miércoles 7 de Noviembre
Grupo B: Jueves 8 de Noviembre

Para la exposición oral, sólo las imágenes en pendrive. El ejercicio completo, (con memoria, etvc) se entregará junto al resto de ejercicios realizados, al final del trimestre.
Los ejercicios, para ser calificados de manera positiva, han de ser proyectados en clase en la fecha que se determine, para validarlos.

jueves, 15 de octubre de 2009

Visita a Torre Tavira

Alumnos/as: Hemos concertado la visita a la torre Tavira de la siguiente forma: el grupo A el martes 20 a las 17,00 h, y el B el jueves 22 a las 16,00 h. Al final, con descuentos y demás, queda la entrada en 1,30 €, superbarato. Por favor, traed el dinero cuanto antes.

La lista de asistentes es la siguiente:

GRUPO A

Alvarez, Ana
Andreu, Eduardo
Anillo, Laura
Arriagada, Paula
Beltrán, Juan Manuel
Cardenal, Ignacio
Cía Massó, Cristina
Cordones, Marco
García jaén, Isabel
García, Rafael
García-Uceda, Pedro

GRUPO B

hervás, Pedro
Leal, Adrián
Pombo, Marta
Rivas, Cristina
Sabino, Ester
Sanchez, Ana
Toro, Hector
Vigo, Jose Manuel

Si alguno de los que están en la lista no va a asistir, o sí los que no están decidmelo cuanto antes.

viernes, 2 de octubre de 2009

APUNTES SOBRE FOTOGRAMAS


FOTOGRAMA.- Fotografía sin cámara
       Imaginar sin cámara
    Dar forma al tono

W.H.FOX TALBOT
1833 = SCIAGRAFIA (del griego SKIA = SOMBRA,SILUETA)
            "SHADOWGRAPH", SOMBRAGRAFIA
1835 = DIBUJOS FOTOGENICOS (impresión invertida)

ANNA ATKINS
1843 = IMPRESIONES CIANOTIPIAS 

LA BÚSQUEDA DE LA ABSTRACCIÓN:

ALBIN LANGDON COBURN (EE.UU)
1917 = VORTOGRAFIAS (de VORTICE = TORBELLINO,                                    TURBULENCIA)  AUTOR DEL "VORTOSCOPIO" 
Parte de los presupuestos cubistas y futuristas para descomponer la forma utilizando un sistema de tres espejos colocados en triángulo entre los que ponía trocitos de cristal o madera como en un caleidoscopio.
La simetría circular de sus composiciones-fotogramas, que producían el efecto de turbulencia, y la influencia del "Vorticismo" variante inglesa del cubismo/futurismo, le llevaron a denominarlas "Vortografías" 
Las expuso en 1917 convirtiéndose con ello en el primero en exponer fotografía abstracta.

CHRISTIAN SCHAD
1918.- Pintor y grafista alemán, perteneciente al grupo DADA de Zurich.
De un juego de palabras entre su apellido y el significado del término "shadow" (sombra), surgen sus fotogramas, que denominó “schadografías" .
Fundamentados en las ideas e imaginería cubista y dadaista, eran papeles y recortes diversos que obstruían el paso de la luz sobre la copia imprimiendo contornos y produciendo distintas tonalidades de gris que semejaban "collages".

                        "Son las proyecciones, sorpresas en transparencia,
a la luz de la ternura, de los objetos que sueñan 
y que hablan mientras duermen".  Tristan Tzara     
            De "CUANDO SUEÑAN LOS OBJETOS"
                (Texto para la serie "Rayogramas" 1934)


MAN RAY 
-1922 = RAYOGRAFIAS (de RAY, apellido ="RAYO")
-1934 = RAYOGRAMAS

Vía de experimentación creadora que: 
-liberaba a la fotografía de la representación tradicional de los objetos y 
-subvertía su naturaleza realista por excelencia.

- El azar y la espontaneidad del método, conectaba con el automatismo creador y las ideas dadaístas, y la yuxtaposición libre de cosas y materiales diferentes con los "object-trouvé" de los surrealistas.

- Accidentalidad del descubrimiento.
- Objetos tridimensionales y traslúcidos, 
- luces oblícuas, 
- movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición, 
- sobreimpresiones...

La primera publicación de Rayografías la realizó en 1922 bajo el título de "Les Champs délicieux"


MOHOLY- NAGY  
Puntal de la Bauhaus y principal propulsor del concepto de "nueva visión" que revolucionaría la estética fotográfica en los años 20

Artistas vinculados al "constructivismo" y a otros ismos derivados, se interesan por el aspecto formalista del FOTOGRAMA en su aplicación al campo del diseño y a la gráfica editorial y publicitaria, pero sobre todo como una expansión de la experiencia sensible y enriquecimiento de la realidad visual:

Al concepto de búsqueda de una aureola mágica de los objetos y de efectos casuales y lúdicos, se oponen 
los fundamentos teóricos conducentes a la sistematización del método 
el control que garantice una progresión en los resultados, 
siempre encaminados a resaltar la relatividad de la visión

MOHOLY-NAGY, perseguía la desmaterialización de la realidad para "hacer visible la luz", sustancia de lo fotográfico (como paso preliminar) por cuanto "fotografiar significa estructurar con la luz".

- Si para Man Ray, se trataba de la sublimación de los objetos
- para Moholy Nagy, era el nacimiento de un espacio abstracto, estructurado por formas luminosas abstractas.

Sus "fotogramas":
no debían verse como "cuadros", 
ni descubrir trazos del mundo imaginario,  
ni buscar tema alguno
ni orden abstracto
ni aspiraban a representar nada
sólo eran "objetos en la luz"
objetos soportes y moduladores de la luz

FOTOGRAMA 
Resultado de la exposición a la luz (ampliadora sin negativo) de objetos opacos o semitransparentes situados sobre un papel fotográfico que una vez procesado  representará formas más o menos blancas sobre fondo negro.
Efectos conseguidos a través de lentes, líquidos, cristales,etc...
Su inversión por contacto sobre otra hoja de papel producirá imágenes negras sobre fondo blanco.

La luz
- Un pequeño foco como la luz de la ampliadora con diafragma cerrado y enfocado sobre el papel, producirá sombras de bordes definidos.
- Cualquier punto de luz no muy fuerte, como una bombilla pequeña (o mayor pero apantallada), puede servir para crear el fotograma en sustitución de la ampliadora.
- La luz deberá estar por encima y a una distancia que produzca una iluminación uniforme.
- Los focos de luz inclinados pueden dar intencionadamente una iluminación oblicua no uniforme si están lo suficiente aproximados y sombras que no reproducen el contorno fiel de los objetos opacos.
- Muchas luces desde diferentes posiciones dan múltiples sombras.
- La luz de una pequeña linterna apantallada puede servir de lápiz luminoso para "dibujar" líneas con luz sobre el papel.

Sobre el papel. (Bajo el cristal)
La trama queda reproducida al mismo tamaño
- colocación de tramas negativas
- verdaderas texturas presionadas por cristal
- el cristal como base para trazar, salpicar, pintar, o montar formas de papel
- posibilidad de invertirlo
- posibilidad de limpieza y nuevo uso
- cristal esmerilado, moldeado o grabado
- láminas de acetato con superficies impresas o moldeadas 

Preparación de tramas o 
- letras y dibujos u otros motivos semitransparentes (foto-gráficos), en hojas de plástico pegadas y/o por fotocopias en positivo o negativo


PROCESO DE OBTENCIÓN DEL FOTOGRAMA

Tira de prueba 
Para establecer la exposición correcta y la obtención de un blanco y negro absolutos deberá procederse a la exposición de un trozo de papel de copia (grado de contraste igual al que se usará definitivo):
-tira de prueba con exposiciones escalonadas a intervalos regulares de 2 o 3 segundos. 
- es importante determinar para una abertura de diafragma fija, la exposición que corresponderá al negro absoluto.

Fotograma simple
Con la ampliadora apagada y luz de seguridad de laboratorio:  
- sobre un papel colocado en el tablero y presionado por un cristal grueso, 
- se disponen los objetos y formas plana según la idea o resultado previsto 
- al encender la ampliadora se procede a la exposición que se determinó en la tira de prueba para conseguir un ennegrecimiento total de las áreas no preservadas por los objetos opacos.

Fotogramas con grises
Se procederá igual pero quitando sucesivamente, objetos durante la exposición, esto procurará tonos de diferentes valores de gris.
- Siempre es conveniente dejar una referencia de blanco puro para que el resultado no sea apagado
- El copiado por contacto dará la inversión del resultado
- Las formas obtenidas aunque de diferentes gradaciones de gris, tienen una tonalidad uniforme, para que cada forma opaca tenga a su vez diversidad de grises:
- primero se expone para lograr el negro de fondo y luego, apantallando el resto con una "reserva", se manipula cada forma de modo individual. 

Reserva: una forma recortada y fijada al extremo de un alambre para sombrear por partes sin influir en áreas circundantes.
Reservas en bisagra: cartulina montadas colgantes en un cristal.
- Cada sección puede ser levantada por separado para  descubrir el papel con una exposición selectiva. 
- En estos casos cada área puede a su vez ser base de nuevos fotogramas aislados, o para ampliar negativos y tramas sobre ellas.

Fotogramas desde la ampliadora
En el "porta" (portanegativos) de la ampliadora, pueden situarse objetos a pequeña escala que una vez proyectados sobre el papel darán nuevas posibilidades  en escala y densidad al mezclarse con los elementos situados en el cristal.
- Se sugiere probar con elementos vegetales o animales como hojas, flores, alas de insectos, plumas ... o bien con otros materiales semitransparentes, tejidos, papeles....

FLORIS M. NEUSUSS.- 
Pintor y fotágrafo alemán. Profesor en la Escuela Superior de Kassel.
FOTOGRAMA DE FIGURAS ("nudogramas" desnudos) 
Exposición de personas y objetos sobre papeles o telas fotosensibles. (Escala 1:1) 
Como en un teatro de sombras, las figuras actúan ante un panel de papel o de tela fotosensible iluminado con luces fotográficas. 
Donde el modelo tapa el papel, tras el proceso de exposición, revelado y fijado, queda una imagen blanca sobre fondo negro.
El proceso de exposición y revelado de las imágenes se realiza públicamente en forma de "happening".

OTROS ARTISTAS DEL FOTOGRAMA

Francis J.Bruguiére (1931), 
Luigi Veronesi (1951)

Ejercicio estenopeica y fotogramas

ESTENOPEICA: Realizar 6 negativos y 6 positivos, de manera que formen serie, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas.


FOTOGRAMAS: Realizar 6 fotogramas que formen serie a tamaño mínimo de 13 x 18. El lunes se explicará el ejercicio para el grupo A.





Serie de fotogramas realizada por el alumno Pepe Chacón, curso 2006-07, con un torito de peluche

miércoles, 16 de septiembre de 2009

COMIENZO DEL CURSO 2009-2010

HOLA ALUMNOS/AS DE 1º DE FOTOGRAFÍA DEL CICLO DE GRÁFICA PUBLICITARIA.
ESTE ES EL BLOG DEL GRUPO, DONDE SE IRÁ PUBLICANDO INFORMACIÓN, AVISOS, NOTAS, EVENTOS ETC RELACIONADOS CON NUESTRO MÓDULO.
OS DOY LA BIENVENIDA Y OS INVITO A PARTICIPAR MOSTRANDO OPINIONES COMENTARIOS.
PODEIS ESCRIBIR A LA SIGUIENTE DIRECCIÓN alohasultana@gmail.com PARA DUDAS, PREGUNTAS O COMENTARIOS EN PRIVADO. TAMBIÉN ME PODEIS ENVIAR LINKS SI QUEREIS QUE ENLACE VUESTRAS PÁGINAS.
UN SALUDO Y SUERTE.