lunes, 21 de diciembre de 2009

Notas de foto

 notas estan puestas con números, en vuestro correo, la clave. En rojo laparecen las calificaciones negativas.

Los alumnos sólo que han suspendido el examen lo recuperarán con el de la 2ª evaluación, estando  los trabajos prácticos  aprobados.

Los alumnos a los que le aparece un 4 en el total de prácticas es porque le falta algún trabajo. Deberán entregarlo durante la 2ª evaluación, para recuperar la primera y poder superar de manera positiva la 2ª.




miércoles, 16 de diciembre de 2009

Amor y redención, sobre Joel-Peter Witkin

Joel-Peter Witkin ha sido considerado como una mezcla entre El Bosco y La Matanza de Texas. Sus cuadros fotográficos, cuidadosamente compuestos e impresos con esmero, nos ofrecen la oportunidad de trascender el tema propuesto y acceder a lo que Witkin denomina un mundo de “amor y redención”.


En algún lugar entre depravado y divino, Joel-Peter Witkin ha creado un espacio que no ocupa ningún otro fotógrafo vivo. Su último libro, The Bone House, documenta su progresión desde fotógrafo infantil hasta llegar al sitio que ocupa hoy en solitario. Palabras fuertes, ciertamente, pero merecidas. Joel-Peter Witkin es un intrépido creador de imágenes.


El libro es en sí mismo una obra de gran belleza. Encuadernado en tela verde y con una funda gris, es el vehículo ideal para mostrar sus perturbadoras, pero fascinantes imágenes. Witkin no es nada [si no] un estudio de contrastes.


Lo que distingue a Joel-Peter Witkin de sus contemporáneos es una inquietud y un deseo que lo llevan a lugares temidos por otros –el lado oscuro donde cada resplandor es auténtico. Su ámbito no es nada menos que el más grande misterio que ha ocupado a la humanidad desde sus comienzos, la eterna pregunta acerca de la vida y la muerte –pregunta que por su propia naturaleza es en última instancia irresoluble, excepto en aquellos momentos personales, breves, experienciales, en que el arte salva la brecha entre los sentidos y el entendimiento. Nadie ocupa este lugar mejor que Witkin.


Witkin crea un arte que no se puede desechar o ignorar. De hecho, alcanza la condición a la que aspira todo arte: nadie, al ver una imagen de Witkin, puede permanecer ambivalente. Pero esto no es sólo resultado de lo que Witkin escoge fotografiar. Es más bien por el modo en que aborda el material y trasciende sus limitaciones. Usando cadáveres, hermafroditas, jorobados, y otros a los que la sociedad en general denomina freaks, Witkin crea paradojas visuales que desafían nuestra percepción. Frecuentemente acusado de sensacionalismo y de la explotación de sus sujetos, en realidad los realza y redime –los vuelve fundamentales en su búsqueda espiritual. Una vez fotografiados, ingresan a la corriente eterna del arte.


Es imposible conceptuar una imagen de Witkin de una sola mirada y luego descartarla. Cada imagen, después de haber sido manipulada cuidadosamente en el cuarto oscuro con hojas de afeitar, seguros, y otros implementos, nos obliga a cuestionar, visceralmente, nuestra capacidad para comprender. Una imagen de Witkin puede, como la mejor poesía, ser leída una y otra vez, y seguir siendo un misterio –un misterio que parece estar un poco más allá de nuestro alcance. Vienen en mente unas líneas de Elizabeth Bishop: “and [we] looked and looked our infant sight away.”


Joel-Peter Witkin sabe que, en contra de la sabiduría popular, no somos criaturas racionales, sino que estamos sujetos a nuestros sentidos. Utiliza la vista, nuestro sentido más privilegiado, para desconcertar e instruirnos. Las imágenes de Witkin no sólo impresionan, también ilustran, si acaso sólo al obligarnos a tomar en cuenta aquello que preferiríamos no examinar.


Mujer amamantando a una anguila, Nuevo México, 1979, es una imagen abierta a múltiples interpretaciones. ¿Qué se quiere decir? La disonancia cognitiva es desconcertante, pero algunas partes se sostienen: la anguila, la mujer, sus pechos al descubierto, el pico de pájaro de forma cónica que lleva como máscara. Pero, ¿cómo se relacionan? Toda tentativa personal de descifrar este misterio es solamente eso –una tentativa personal, como tiene que ser toda interpretación de Witkin. Entre más se intenta comprender mediante el entendimiento, más se da uno cuenta que sólo se puede confiar en los sentidos, pero aún aquí, la vista, nuestro sentido más estimado, es incapaz de aprehender la totalidad de la imagen. Los elementos son claros, su contexto no. ¿Cómo puede amamantarse una anguila? ¿Cómo puede un ser humano sentir afecto por una anguila o sentir el impulso de darle el pecho? ¿De qué manera se entremezclan la vista, las emociones y el entendimiento en estos objetos tan poco probables? ¿Qué quiere decir todo esto?


Gran parte de la incomodidad surge porque los sujetos de Witkin (sin incluir su primera obra y su obra más reciente) llevan usualmente máscaras, vendas o rostros falsos. Con este recurso, nos niega el signo distintivo de la personalidad — el rostro— sólo para remplazarlo con otro. ¿Qué sentimos? ¿Qué vemos? Una dualidad irreconciliable en el seno de una sola entidad. La constante carga de las emociones contra el entendimiento, y viceversa. Una razón de más para sentir que lo que vemos casi puede ser comprendido. Tómese en consideración el Retrato de Nan, Nuevo México, 1984. En esta imagen vemos una mujer sentada en una silla cubierta de tela viendo hacia nosotros. Muchos elementos de la imagen son interesantes: el diminuto esqueleto en el margen derecho, el modo en que su pelo parcialmente trenzado está sujeto al muro detrás de ella, el feto animal que carga en el regazo, pero lo que desentona es la máscara en forma de T que el fotógrafo ha impuesto sobre su rostro. Nuestra vista dice una cosa, nuestras emociones dicen otra cosa, y no hay manera de reconciliarlas. No importa cuántas veces se mire, este fenómeno nunca cambia, nunca nos libera. De hecho, dada la necesidad humana de reconciliarnos e integrarnos con todo lo que nos rodea, este delicioso malestar, a la vez abstracto y concreto, puede saborearse sin peligro –evidencia de una de las muchas funciones del arte.


A diferencia de otros fotógrafos de arte que concentran su visión exclusivamente en la labor fotográfica o en el cuarto oscuro, Witkin emplea títulos dignos de aspiraciones literarias, pero el valor que da a lo literario no es un fin en sí mismo. Cada título trasciende la mera etiqueta, una acusación que puede levantársele a muchos otros fotógrafos por otra parte de gran calidad, sumando además una dimensión adicional a imágenes que cargan ya con múltiples matices de significado. Lecciones sobre la Cábala, Nuevo México, 1981, Cristo con un cuerno, Nuevo México, 1976, Estiramiento testicular con posibilidades de aplastar una cabeza, Nuevo México, 1982. En última instancia, crean una pauta que puede usarse para ver las imágenes.


Si toda creación puede ser considerada divina, entonces la creación de estas imágenes adquiere una cualidad espiritual que se percibe más fácilmente en las imágenes en donde Witkin utiliza cadáveres y partes del cuerpo. Al fotografiar a los muertos, Witkin otorga una vez más movimiento y expresión a su esencia moribunda; toma lo que normalmente descartaríamos como cosa del pasado y le vuelve a dar vida. De este modo, lo que estos cadáveres alcanzan es nada menos que una nueva vida, una nueva oportunidad parar entrar en comunión con los vivos, y más notablemente, una oportunidad para que los vivos convivan con los muertos.


El beso (Le Baiser), Nuevo México, 1982, es la imagen de una cabeza que ha sido partida exactamente por la mitad para que se le practique la autopsia, las dos mitades aparentando ser dos seres distintos en el acto de besarse. No hay máscara alguna. Witkin permite que los muertos asuman libremente la expresión que está impresa en sus rostros. Qué extraño y a la vez qué reconfortante. Un beso, inherentemente placentero y asociado con la alegría, desarma al espectador, aun cuando el entendimiento niegue la posibilidad de que esa cabeza pueda sentir algo. El que cada mitad de la cabeza esté consiguiendo lo que tenía en vida, su plenitud, aunque sea sólo metafóricamente, no disminuye la sensación de que así sea. Este hecho no hace que tenga menos fuerza. Claro que hay muchos otros niveles potenciales de significado, pero el suceso más importante de la imagen es la manera en que los muertos, frente a la razón, parecen respirar y comunicar.


Tomando en cuenta que las imágenes de Witkin se resisten a la categorización, quizá la única verdad que pueda decirse de ellas es lo siguiente: en cada imagen de Witkin hay algo que atrapa al espectador, algo que no nos permite desechar lo que vemos ni aceptarlo en su totalidad. Nos alejamos de una imagen de Witkin con la sensación de que hemos entrevisto significado a pesar de que el ojo ha escrutado de frente a la imagen. Estas imágenes son nada menos que un intento de decir lo indecible, tarea que alguna vez Thomas De Quincey denominó “la carga de lo incomunicable”. En compañía de Goya, Bosch, Blake y otros grandes artistas de lo inefable, Witkin, en The Bone House, ha creado un libro esencial e inagotable.



Charles Mann. Charles Mann, actual editor asistente de The Photo Review, es un poeta laureado de Bucks County, Pensilvania. Recientemente concluyó un ciclo de poemas basados en las fotografías de Witkin.

Viaje a Sevilla

Alumnos/as: se recuerda que el viaje a Sevilla no es opcional, es decir, hay que ir. Los alumnos/as que no puedan asistir tendrán que justificarlo adecuadamente y realizar en su lugar un trabajillo de investigación sobre los principios de la fotografía en el XIX.

martes, 15 de diciembre de 2009

CAMBIO SUPER IMPORTANTE RESPECTO AL EXAMEN

Alumnos/as por motivos ajenos a dirección, el examen se realizará el jueves día 17, pero a las 17,50 en lugar de a las 15,30h. Sed puntuales pues sólo hay una hora.

viernes, 11 de diciembre de 2009

ESPECIFICACIONES A LA ENTREGA DE EJERCICIOS

Entrega de los trabajos (cds y estenopeica y fotogramas): martes 15 a las 15,30 h
Entrega de memorias: jueves 17 a las 15,30 h, antes del examen.

Sobre estenopeica y fotogramas:


Las estenopeicas y fotogramas deben ir encuadernadas a parte del resto de trabajos en un albúm, cuadernillo o similar, sobre páginas de fondo blanco, negro o gris. También pueden ir cada par de imágenes montadas sobre soporte rígido, independientes y dentro de una carpeta.
La memoria debe ir escrita a ordenador, impresa y encuadrenada en el mismo cuadernillo.
Cada positivo debe ir junto a su negativo correspondiente.

Sobre el resto de ejercicios:

Las memorias del resto de ejercicios deberán ir escritas a ordenador, impresas y encuadernadas en un cuadernillo con canutillo o similar. (No plastiquillos ni carpetillas de plastiquillo de las que no se abren bien).

Al final del cuadernillo, en la contracubierta, deberá ir el CD-R o DVD, (NO CD-RWS), con los trabajos debidamente ordenados, nombrados e identificados en carpetas.

De cada ejercicio se entregará una carpeta con las imágenes seleccionadas y otra con el resto de imágenes que se consideren variantes y también válidas. No incluir las fallidas técnicamente ni las que son prácticamente iguales.
Los archivos de power point deberán tener extensión ppt, y los de texto, doc. No pptx ni dox. Deberán incluir el nombre del alumno en el nombre del archivo.

Sobre las memorias:

Deberán incluir al menos:

Ficha técnica, de cada imagen si es relevante, o del ejercicio en general. (Cámara, modelo, marca, óptica, trípode, si se disparó o no flash, obturación, diafragma y focal, etc)
Descripción de procedimientos, materiales, localización, modelos, tipo de luz, hora del día, etc.
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico "OBJETIVO" y balance personal
Para escribir se utilizarán fuentes normales, tipo Arial, Times New Roman o similar y no raras, ilegibles ni extravagantes, además, deberán ir como máximo en cuerpo 12.

NO SE EVALUARÁN TRABAJOS ENTREGADOS FUERA DE FECHA

EL EXAMEN ES EL DÍA JUEVES 17 A LAS 15,30 HORAS Y DURA UNA HORA, POR LO QUE ES NECESARIO LLLEGAR PUNTUALMENTE.

RECORDAD QUE LA PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS ES TAMBIÉN UN CRITERIO DE EVALUACIÓN.

Ahora un regalillo: La respuesta a una de las preguntas se encuentra en el siguiente link:
http://www.difo.uah.es/curso/nociones_basicas_sobre_la_luz.html#3     De nada. BUEN FINDE.

jueves, 10 de diciembre de 2009

EJERCICIO SOBRE COLOR

El presente trabajo se basa en el uso del color para crear el elemento compositivo, además de intentar fomentar la capacidad de abstracción del alumno en el uso del encuadre y el punto de vista. El ejercicio consiste en obtener imágenes teniendo en cuenta los siguientes parámetros: Componer con color, gamas cromáticas, contrastes y descontextualizaciones.

Cámara réflex digital. 100 a 400 ISO. Exteriores, luz natural. Disparar en RAW.

Las imágenes podrán ser creadas o encontradas, aunque deberán tender a representar imágenes abstractas, excluyendo la identificación del sujeto o motivo en lo posible. Utilizar iluminación natural, y localizaciones en exteriores. Las imágenes deben formar serie y seguir una misma dirección y enfoque, para .lograr unidad temática, técnica o conceptual.


PRESENTACIÓN: en CD-R, al final de la evaluación, junto con memoria impresa.

En pen-drive, para revisar antes de editar en la siguiente fecha:
Lunes 25 grupo A
Miercoles 26 grupo B

Realizar una serie de imágenes siguiendo las siguientes pautas:


Armonías de color:

2 Tomas: Colores de la misma gama tonal
2 Tomas: Colores saturados, subexposición.
2 Tomas: Colores desaturados: sobreexposición.
2 Tomas: Colores cálidos
2 Tomas: Colores fríos
2 Tomas: Colores claros
2 Tomas: Colores oscuros
2 Tomas: Colores sucios o apagados
2 Tomas: Colores pastel


Contraste de color:
2 Contraste de tono
2 Contraste de claro y oscuro
2 Contraste de temperatura
3 Contraste de complementarios: verde /magenta, rojo/cian, azul/ amarillo.
2 Nota discordante


10 Descontextualizaciones y abstracciones haciendo uso libre del color.


El trabajo debe incluir, para obtener calificación positiva, lo siguiente:
Ficha técnica del ejercicio en general y especificar foto por foto a qué combinación de color corresponde.
Breve memoria explicativa: inconvenientes e incidencias, juicio crítico de los resultados obtenidos, etc.
Otros datos de interés.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Encuadre y composición.
Creatividad e innovación, intencionalidad de creación de imágenes, originalidad en la búsqueda de motivos.
Composición adecuada de volúmenes, formas y colores atendiendo a distintas intenciones estéticas.
Resultado plástico.
Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
Recursos de la exposición en clase y expresividad oral de la misma.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Aviso de cambio de clases

Alumnos/as, el lunes 14 vuestro horario es el siguiente:
15,30-17,20 como siempre
17,50-19,40 volumen
19,40-21,30 teoría de la imagen, ambos grupos.

Por otra parte, sobre el viaje a Sevilla, los que queráis podéis ir en coche por vuestra cuenta, siempre que esteis allí, en el patio principal de entrada al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, puntualísimos, a las 17,15.

jueves, 3 de diciembre de 2009

SUPERIMPORTANTE: NUEVO CAMBIO DE FECHAS

Se comunica a los señores/as alumnos/as que la entrega de trabajos (estenopeica, fotogramas y cd con palabras, obturación y profundidad de campo, y composición) se traslada al martes 15.

Por otra parte, el viernes 18 iremos a Sevilla, al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, por lo que la entrega de memorias y el examen se trasladan al día jueves 17, ambos grupos en la hora de después del recreo.