martes, 29 de octubre de 2013

MOVIMIENTOS DE CÁMARA CON LA FOCAL, 2ª parte


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Zoom out. "La naranja mecánica" Stanley Kubrick. EEUU. 1971

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Zoom in. "El resplandor". Stanley Kubrick, EEUU. 1980




Efecto Vértigo, juego de lentes y perspectiva que consiste en hacer un travelling-in al mismo tiempo que con la lente hacemos zoom-out o viceversa. Usado por Hitchcock en "Vértigo" EEUU.1958. Fijaos en el plano en que se ve la escalera. La sensación es algo extraña, de "vértigo". Si buscáis en youtube "efecto vértigo" aparecen un montón de vídeos de peña intentándolo. Resultados graciosos.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA 1ª Parte

Hola chicos/as, id leyendo los apuntes y viendo los visionados que corresponden a cada cosa. Para que éste jueves no, el que viene, podamos realizar el ejercicio del miniguión.


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Paneos de camara descriptivos para ubicar la localización. 
"Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón". Pedro Almodóvar, España. 1980

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Barridos para relacionar personajes en conversación
 "Amores perros" Alejandro González Iñárritu, México. 2001.


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Travelling en arco. "El bola". Achero Mañas.España. 2000

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Travelling de desplazamiento desde el coche y travelling de avance a ras de suelo (muy chulo)
"Mulholland Drive" Davis Lynch. EEUU. 2001

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Travelling de retroceso para incluir a un personaje en el encuadre
"Reservoigs dogs" Quentin Tarantino. EEUU.  1992.

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Desplazamiento circular con travelling rodeando la mesa para mostrar la conversación de los comensales, filmado en una sola toma.
"Europa" Lars Von Trier. Dinamarca, 1991

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Travelling de acompañamiento
"Pulp Fiction" Quentin Tarantino. EEUU. 1994



sábado, 26 de octubre de 2013

EUROPA 1991, dirigida por LARS VON TRIER

Mirad que chulo la forma de mezclar blanco y negro y color, y jugar con la profundidad de los primeros y segundos planos. Son cortes que he montado en el mismo clip, aunque pertenecen a diferentes secuencias de la película.


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VISIONADOS LENGUAJE AUDIVISUAL


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TIPOS DE PLANOS

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PLANO-CONTRAPLANO

viernes, 25 de octubre de 2013

155 años antes del Gif Animado, Joseph Plateau y sus imágenes en movimiento con el Phenakistoscope

Mirad que chulo,  enviado por Juan Pérez








Casi 155 años antes de que CompuServe inventara el primer gif animado en 1987, el físico belga Joseph Plateau dio a conocer un invento llamado el Phenakistoscope, un dispositivo que se considera uno de los primeros mecanismos de animación y que se basa en el principio de persistencia de la retina para ver la ilusión de imágenes en movimiento.

El Phenakistoscope utiliza un disco giratorio con un mango. Dispuestos alrededor del centro del disco hay una serie de dibujos que muestran las fases de la animación, y en el disco hay una serie de ranuras radiales equidistantes. El usuario, al girar el disco y mirar a través de las hendiduras, ve una rápida sucesión de imágenes que parecen ser una sola imagen en movimiento .

Aunque a Plateau se atribuye la invención del dispositivo, hubo muchos otros matemáticos y físicos que estaban trabajando en ideas similares en la misma época, por ejemplo Sir Isaac Newton, que también había identificado los principios del Phenakistoscope.



The Beauty of Death: Catacomb Saints Photographed by Paul Koudounaris


(Enviado por vuestro compi Juan Pérez)

En 1578 se corrió la voz del descubrimiento en Roma de una red de tumbas subterráneas que contienen los restos de miles de mártires cristianos. Muchos esqueletos de estos supuestos santos se retiraron de su lugar de descanso y se enviaron a las iglesias católicas en Europa para reemplazar las reliquias sagradas que fueron destruidas durante la Reforma protestante. Los esqueletos fueron luego cuidadosamente decorados con oro, disfraces, pelucas, joyas, coronas, encajes  y armaduras como un recordatorio físico de los tesoros celestiales que esperaban en la otra vida.

En los últimos años el fotógrafo Paul Koudounaris que se especializa en la fotografía de relicarios esqueléticos, momias y otros aspectos de la muerte, se las arregló para tener acceso a diversas instituciones religiosas para fotografiar muchos de estos altares bellamente macabros por primera vez en la historia. Las fotos han sido recogidos en un libro titulado Heavenly Bodies publicados por Thames & Hudson.

El artículo completo y el resto de las fotos aquí.

CONCURSO 'Viaje al Cádiz fotográfico'

PARTICIPA | 26 DE OCTUBRE

El próximo sábado se celebrará en Cádiz un maratón fotográfico. Se trata de un evento que durará todo el día donde los participantes harán varios recorridos por la ciudad para tomar instantáneas de algunos de sus rincones más emblemáticos. La jornada terminará en la playa de la Caleta, a las 20:00 horas, con la elección del ganador del concurso que se llevará 500 euros en premios. 




Consulta las bases aquí

lunes, 21 de octubre de 2013

AÑO UÑA, una película entera realizada con imagen fija

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(A ver si la encontráis, yo no he podido bajarla, ni siquiera comprarla)


Hacia 1949 el cineasta y teórico francés Alexander Astruc acuñó el término de “camera stylo”, haciendo referencia que se podía usar la cámara fotográfica como si se tratara de una pluma, es decir el cine asumido como una escritura. Como bien se sabe esta teoría fue adoptada por varios de los exponentes de la Nouvelle Vague, en particular por Alain Resnais y su discípulo Chris Marker con el film La Jetteé.

Ahora, Jonás Cuarón entrega su ópera prima, fotografías en movimiento para contar una historia, que si bien es simple, es entrañable, por estar teñida de ternura y narrada desde el punto de vista de los jóvenes. “Año uña” data del 2007 y fue estrenada en el XXI Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En su filme, Cuarón Jr. es el director, el guionista, el editor, en una producción que costó alrededor de 50 mil pesos. Durante un año capturó  diversas fotografías y poco a poco las fue ordenando para darles una coherencia.

No hay guión y la intención es contar una historia de amor imposible entre Molly, una norteamericana que estudia sociología y que tiene 21 años, caracterizada porEireann Harper, quien también es coeditora de la película y Diego (Diego Cataño), un joven de 14 años que se enamora de la chica. 

La fotografía como búsqueda de expresión formal, una película experimental, fresca. La historia atrapa y conmueve y muestra como los jóvenes en la actualidad padecen un profundo vacío emocional.

“Año Uña”. México, 2007. Dirección y guión: Jonás Cuarón. Supervisión musical: AnnetteFradera. Intérpretes: Diego Cataño, Eireann Harper, Salvador Elizondo. Duración: 82 minutos.


martes, 15 de octubre de 2013

Ladislaw Starewicz

Los videos que vimos en clase sobre pioneros del stop motion, los iré subiendo por entregas.




Ladislaw Starewicz ( 1882 - 1965 ) está considerado como uno de los máximos introductores del cine de animación en Rusia y uno de los más destacados pioneros en el uso de la stop-motion. Nació en Vilno, actual Lituania, entonces parte de la Polonia Rusa. La gran pasión de su niñez y juventud fue la Entomología, que en realidad jamás abandonaría.

Starewicz se inició en la técnica stop-motion con intenciones documentales, para reproducir el apareamiento de los escarabajos-ciervo, que era imposible de registrar en vivo con los medios de la época. Así comenzó desde 1910 a filmar escarabajos muertos haciendo que estubieran vivos, fotograma a fotograma, y poco a poco fue mezclándolos con otros insectos que él mismo modelaba aprovechando sus conocimientos en anatomía entomóloga. Así, con " Lucanus Cervus ( 1910 ) ", se convierte  involuntariamente en un pionero de la animación de marionetas y con "Cameraman's Revenge" en pionero del stop-motion. Si bien Emile Cohl, Méliès Segundo de Chomón habían utilizado la técnica del rodaje foto a foto 




The Insects' Christmas (1913) otro film de Ladislas Starewicz's

miércoles, 9 de octubre de 2013

DOUG AIKTEN

BELLISIMO VIDEO DE DOUG AIKTEN 

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Doug Aitken (California, 1968) es un artista que ha venido desarrollando con eficacia un híbrido impactante de video multicanal y una narrativa que combina las imágenes e historias de manera similar a como las percibe la mente humana. Una poética de la forma en que construimos historias a partir de lo que vemos a nuestro alrededor. Todo eso, al menos en sus últimas grandes instalaciones, dentro de estancias oscuras –la estrategia del cine— que favorecen esa transformación.

martes, 8 de octubre de 2013

VIRXILIO VIEITEZ


La obra del fotógrafo gallego Virxilio Vieitez llega a Cádiz

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Una selección de obras que formaban parte de la retrospectiva Virxilio Vieitez, coproducida por el MARCO de Vigo y Fundación Telefónica, se puede visitar entre el 11 de septiembre y el 27 de octubre
  • La muestra recoge una selección de obras, realizada por Keta Vieitez, que custodia y dirige el archivo de su padre.
  • Virxilio Vieitez (Pontevedra, 1930-2008), uno de los más importantes retratistas de nuestra historia fotográfica, realizó trabajos de encargo, en especial aquellos destinados a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia.
  • El proyecto Virxilio Vieitez, que responde a la recuperación de archivos emprendida por Fundación Telefónica con otros artistas –“Transformaciones. La España de los años 20 en los archivos fotográficos de Telefónica”, “Marín.Fotografías 1908-1940”y “Josep Brangulí. 1909-1945”–, es fruto de la intensa investigación realizada por la comisaria de la muestra, Enrica Viganò y de la colaboración de Keta Vieitez.
Cádiz, 11 de septiembre de 2013.- El proyecto Virxilio Vieitez, coproducido por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, se tradujo en una exposición, inaugurada en Vigo y posteriormente en Madrid y la publicación de un libro. Para esta ocasión, Keta Vieitez, ha realizado una selección que podrá visitarse en el Palacio  Provincial de Cádiz hasta el 27 de octubre.

Virxilio Vieitez es uno de los autores de referencia de la España de las décadas de los años 60 y 70. El planteamiento expositivo de la comisaria, Enrica Viganò, hace un guiño a las instalaciones de arte contemporáneo al romper el esquema tradicional de las muestras fotográficas. Para la ocasión, tras exponer su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo y el Espacio Fundación Telefónica, la responsable del archivo del fotógrafo e hija de Virxilio Vieitez, Keta Vieitez, ha seleccionado 146 obras en blanco y negro y en color de los años 50 hasta finales de los 70.

La exposición reúne una significativa selección de su obra, en la que destacan las fotografías destinadas a los documentos de identidad. Se trata de fotografías realizadas siempre sobre un fondo blanco, que ofrecen una representación etnográfica de gran valor a través de los rostros de las personas que, aun con su singularidad y características propias, componen el retrato de un pueblo. La exposición concluye con las primeras fotografías en color, obras que marcan el avance de una época en la cual la innovación tecnológica coincide con cambios políticos y sociales que afectan al lenguaje fotográfico.

A través de cerca de estas imágenesde encargo –en blanco y negro y en color, muchas inéditas–, especialmente de aquellas destinadas a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia, la muestra proporciona además una visión de la España rural de la década de los años 60.

Vieitez (1930-2008) fue un fotógrafo rural que documentaba los momentos vitales más importantes de las familias pontevedresas –comuniones, bautizos, bodas o funerales–. Gracias a su capacidad y una intuición extraordinaria para la puesta en escena, Vieitez obtuvo un testimonio fidedigno y una memoria visual de su entorno. El archivo, conservado por su hija Keta, guarda la totalidad de su producción y conforma un importante patrimonio cultural conservado en Soutelo de Montes (Pontevedra), el pueblo en el que Vieitez nació y en que trabajó casi toda su vida. Para esta exposición se ha llevado a cabo una investigación que ha tenido en cuenta la práctica totalidad de los negativos fechados entre 1953 y 1980 –más de 50.000– y se ha recuperado material inédito de cajas selladas y latas que contenían metros de película jamás positivados tras su primera utilización, es decir, tras el encargo del cliente de la época.

Virxilio Vieitez, fotógrafo por encargo

Virxilio Vieitez nace en Soutelo de Montes (Pontevedra) en 1930. A los 18 años viaja al Pirineo Aragonés, donde trabaja como mecánico y compra su primera cámara fotográfica. Posteriormente se traslada a Cataluña y empieza a trabajar en la localidad de Palamós como ayudante del fotógrafo Juli Pallí, con quien aprende las claves del oficio. En 1955 regresa a Galicia y abre un estudio fotográfico en su pueblo natal. Allí trabaja para clientes de la comarca de Terra de Montes y retrata a generaciones enteras de vecinos, especialmente desde principios de los sesenta, cuando se impone la obligatoriedad de incluir una fotografía en el carné de identidad. En poco tiempo se convirtió en el fotógrafo más solicitado. Vieitez continúa trabajando como fotógrafo hasta finales de los ochenta. Fallece en Soutelo de Montes, su pueblo natal, a la edad de 78 años, el 15 de julio de 2008.