viernes, 14 de diciembre de 2012

VIC MUNIZ



Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.



Hasta hace 2 semanas la exposición estuvo en Málaga y repasa el trabajo más personal del artista brasileño, cuyo nombre da título a la exposición, que ha reunido la mayor retrospectiva de sus obras en Europa.


lunes, 10 de diciembre de 2012

MÁS ESPECIFICACIONES PARA MODA



Lo primero:

Para los alumnos/as que no tengan el trabajo realizado es muy importante que asistan a clase, ya que es muy didáctico ver los ejercicios realizados por el resto de compañeros, así que os pido que no faltéis mañana.

La memoria NO es opcional, lo opcional es la carpeta con imágenes alternativas a las que habéis seleccionado para el trabajo.

La memoria en PDF es para entregarla, no para leerla.

La presentación se hace oralmente, explicando las fotos, no leyendo la memoria. Aunque ya cada uno puede hacerse (o no)  un guión, para ir consultando los datos necesarios.

Las imágenes las vamos viendo sueltas en Birdge, aunque si alguien quiere, puede hacer un archivo de presentación tipo power point o similar, en el que si queréis podéis también incluir datos o lo que estiméis necesario para la presentación, ya que la forma de hacer ésto sería libre. Incluso si alguien quiere puede hacer un archivo tipo web o flash o lo que queráis, si sabéis.

Lo mínimo es la carpeta con las imágenes para ir viendolas,  la memoria en PDF y la presentación oral.


Espero haber resuelto vuestras dudas.



MODO DE PRESENTACIÓN Y ENTREGA DE EJERCICIOS

Hola Alumnos/as de Moda, ya que me estáis preguntando por mail, os lo cuento a todos:

Los ejercicios deben ir en una carpeta con vuestro apellidos y nombre, en un pen.

Dentro de ésta debe haber una carpeta para cada trabajo, conteniendo:


  • Carpeta con las imágenes seleccionadas en JPG
  • PDF con la memoria explicativa
  • OPCIONAL: carpeta con resto de imágenes disparadas, aunque no seleccionadas, siempre que estén bien realizadas.

No se entregará ningún archivo RAW (nef, cr2, etc)

La carpeta se copiará en el escritorio del ordenador del profe, desde el cual haréis la presentación. 
Esta consistirá en hablar brevemente de cada imagen y el proceso de realización de la misma, u otros datos relevantes. 

Si tenéis más dudas, al mail.


Saludos

FECHAS 1ª EVA




Por si alguien no se acuerda:

Lunes 10 de Diciembre: entrega trabajos atrasados grupo B
Martes 10 de Diciembre: entrega trabajos atrasados grupo A
Viernes 14 de Diciembre: entrega y exposición Trabajos sobre el Color, ambos grupos
Lunes 17 test sobre contenidos teóricos, ambos grupos de 19,35 a 21,15.

sábado, 8 de diciembre de 2012

SOFTWARE DE MAQUILLAJE DIGITAL


Imagen de http://www.portraitprofessional.com/es/

Hola alumnos/as de Grado y de Ciclo, en los siguientes enlaces podéis ver software sobre mejorar la piel y demás en los retratos. El primero es un plugin para photoshop (el portraiture), y el otro se instala independiente. Ambos tienen versión de prueba para descargar. Yo creo que si buscáis existirán seguramente otros software que sean gratuitos y hagan los mismo.

Feliz finde


http://imagenomic.com/pt.aspx

http://www.portraitprofessional.com/es/

martes, 4 de diciembre de 2012

DAVID LA CHAPELLE








David LaChapelle (Connecticut 1963) es el fotógrafo de moda y publicidad  estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamourosas, que vimos en la clase de gráficas sobre tratamiento expresivo del color. 
Debajo un video donde se le ve trabajando




Making of de la sesión de fotos de David LaChapelle para la cerveza dos equis




martes, 27 de noviembre de 2012

VIDEOCLIP EN EL CASERÍO DE OSSÍO

Videoclip grabado en el caserío de San Fernando....es que es un lugar superfotografiable, ya véis, para los que vivís allí o aquí.





jueves, 22 de noviembre de 2012

FECHA DE ENTREGA TRABAJOS ATRASADOS

Se comunica que el último  día para  entregar  los trabajos atrasados de la 1º EVA, será el Lunes 10 y el martes 11, según grupos.  Podéis, desde luego traerlos antes.

Los trabajos atrasados son para evitar suspender la evaluación por falta de ellos o de parte de ellos, y tener una recuperacioncilla antes de las notas.

Estos trabajos puntuarán sobre 7 y no sobre 10, y sólo se entregan, no se exponen.

Saludos


lunes, 19 de noviembre de 2012

AVISO IMPORTANTE







SE COMUNICA AL GRUPO A, QUE EL MARTES NO HABRÁ CLASE DE FOTO PUES HAY UNA REUNIÓN DE ETCP.

LOS ALUMNOS/AS QUE LO DESEEN, PUEDEN ENTRAR A TRABAJAR A LA CLASE DE TEORÍA.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

LLUVIA y EJERCICIO

Debido al mal tiempo, SE ATRASA LA ENTREGA Y EXPOSICION DEL TRABAJO DE COMPOSICIÓN al viernes 16 de Noviembre.































De todas formas ni la lluvia ni la baja luz deben ser inconvenientes a la hora de hacer fotos. La baja luz ya sabéis cómo solucionarla, abrir diafragma, llevar un trípode y usar obturaciones lentas, y si no, subir el ISO.

Luego, la lluvia puede dar lugar a situaciones de luz mucho más interesantes que un día de sol que ilumina más anodinamente la escena. Luz filtrada por nubes, el momento de salir el sol después, en que todo brilla, reflejos, arco iris, etc pueden hacer una  escena mucho más chula con sólo sol y sombra.

Tomarlo cómo un retillo, y rentabilizad el mal tiempo a vuestro favor. A ver quien es capaz de disparar la foto más chula con lluvia.

Buscad en internet, hay miles de ejemplos. En el siguiente link unos cuantos

http://www.taringa.net/posts/imagenes/12233330/Hermosas-Fotos-Bajo-La-Lluvia.html

martes, 6 de noviembre de 2012

Sex-shooting en Blow up

La famosa escena de la película Blow up de Michelangelo Antonioni, de 1966, en la que el fotógrafo y la modelo protagonizan una sesión de disparos con connotaciones sexuales. La modelo Veruschka von Lehndorff, interpreta la escena.


Película recomendada, por supuesto, si no la habéis visto ya.  El video a continuación.


sábado, 3 de noviembre de 2012

SWEATSHOPPE Video Painting




SWEATSHOPPE  son Blake Shaw y Bruno Levy, un dúo de artistas que hacen light painting con unos rodillos electrónicos  que funcionan con una tecnología desarrollada por ellos mismos,  que les permite crear la ilusión de que están pintando las paredes con video.  

Funciona a través de software personalizado que rastrea la posición de los rodillos proyectando el video en el lugar donde quieren pintar.  Explorar la relación entre el video, la toma de marca y la arquitectura, y crear collages de vídeo en directo en tiempo real es lo que consiguen con éste proyecto. Superchulo. 


El enlace de vimeo aquí. Os recomiendo que miréis el resto de video, muy chulos.

miércoles, 31 de octubre de 2012

ROMA de FELLINI

La famosa escena del desfile eclesiástico de la película de 1972, "Roma de Fellini". Os recomiendo la película completa, y desde luego cualquier otra del mismo director.





Si no lo ves, directamente en youtube, clickando aquí.

lunes, 22 de octubre de 2012

las 13 REINAS de Alex y Felix



DISEÑADORES QUE CREAN ROPA CON OBJETOS PARA SER FOTOGRAFIADA, EN UNA PUESTA EN ESCENA REALIZADA PARA ELLO. 

Asombrosas imágenes, fijaos en los detalles, cómo está construida la vestimenta de cada reina.

Durante más de 12 años, alexandfelix - Alex Gertschen y Félix Meier - han construido sus mundos de ensueño juntos, llevándolos a la vida en originales producciones fotográficas. Una de sus marcas es la construcción de espectaculares escenarios.


Partiendo de bocetos desarrollan ideas iniciales y luego comienza el trabajo duro: encofrado, encolado, pintura y construcción, hasta que un pequeño universo comienza a tomar forma. Con una complejidad única, los artistas crean cada detalle de sus diversos paisajes.

Lo que consiguen son disfraces y puesta en escena de las modelos con colores y materiales que se acercan a una barroca opulencia. Alex era orfebre y luego estudió fotografía. Félix trabajaba para una peluquería, y luego se convirtió en diseñador gráfico. Se conocieron en una fiesta y decidieron trabajar juntos. 

 El proyecto actual  "13" de Queens, representa la consecuente continuación de su trabajo y, al mismo tiempo una especie de coronación. Utilizan objetos como si fueran piezas de ropa y al hacerlo se convierten en una especie de telón de fondo en sí mismos. La insignia del poder, los signos de un universo de sueños, están colgando de sus cuerpos, se adhieren a su piel, están por encima de la cabeza y los hombros.  

Cada reina por sí misma se transforma en una patrona de los adornos, gobernante de un imperio de los símbolos, en la que se invita al espectador a perderse."13 reinas" definitivamente no es de este mundo. Cuanto más se contempla una foto más se descubre la magia de los detalles, desde los objetos utilizados para fines distintos de los previstos y su reinterpretación creativa, hasta el deseo de encontrar más detalles inesperados.

“Somos los diseñadores, los constructores y los fabricantes del vestuario. Este es un aspecto importante. Es un trabajo artesanal. Es también lo que nos distingue de los demás. Se necesita planificación y diseño en papel primero. Luego la búsqueda de objetos y materiales adecuados que se podrían utilizar para los escenarios."

"La creación de la ropa es un proceso largo, este proceso puede llevar semanas. Hay principalmente dos partes que nos gustan mucho: el momento en que observamos nuestro trabajo poco antes de tomar la fotografía. Es un momento pleno de satisfacción, porque sabemos, que en el momento siguiente, una imagen mental se hará realidad y se convierte en realidad de alguna manera. Y, por supuesto, obtener la imagen impresa final es un gran momento también”.

Todos los objetos que se utilizaron tienen un valor simbólico para los artistas. “La sensibilización es importante para nuestro trabajo. Nosotros tenemos una historia en mente, que seguimos durante todo el proceso. Pero la historia que contamos no es la única posible. En realidad es el amor, cuando el espectador crea su propia historia, basada en el trabajo”. 




viernes, 19 de octubre de 2012

CÉSAR LUCAS,UN OFICIO DE MIRAR


Oficio de mirar ha sido el del fotógrafo César Lucas (Ávila, 1941) durante más de medio siglo (1960-2009).  Una exposición organizada por el MAC y el Centro Andaluz de Fotografía de Almería.

"Oficio" se llama porque la pretensión de Lucas no era darle forma a la mirada y colorearla con la intención de adaptarla a los nuevos tiempos sino, simplemente, porque como dice el fotógrafo, sólo buscaba la imagen que retratara el encargo como reportero que le había tocado cubrir.

Más de 120 fotografías dan forma a cinco décadas de reportajes para los medios más importantes del país y extranjeros. A su primera etapa de Europa Press cuando tenía sólo 18 años pertenece el reportaje que realizó sobre el Ché Guevara. El destino le concedió la oportunidad a un jovencísimo fotógrafo de tenerlo durante nueve horas delante de su objetivo ("desde las tres de la madrugada hasta las seis de la tarde del día siguiente") y, sobre todo, de saber aprovecharlo. Hace falta una buena dosis de suerte y de talento. Lucas ha tenido durante su carrera bastante de ambas. Tan sólo 22 años tenía cuando publicó en 'Life'. 25 cuando consiguió firmar portadas de revistas tan importantes como 'Match' o 'Stern'.



La Transición española constituye, sin duda, la mejor época para el artista: "Como periodista aquel fue el momento más excitante. Hasta entonces los periódicos parecían hojas parroquiales y aquello fue una explosión para la vida social y política que nos llenó de esperanza hacia el futuro".

Aún le cuesta considerar su obra como arte y sigue habiendo algo que le impide quitarse las gafas de fotoperiodista para ver su trabajo desde una óptica más objetiva. "He buceado en el baúl de los recuerdos buscando las fotos que el tiempo no ha eliminado", admite visiblemente emocionado y con la voz quebrada, sabedor de que es el propio tiempo el que se encarga de darle valor al arte.

Este retrato de celebridades tendría continuidad con aquellos artistas de cosecha nacional que en los años 60 y 70 ocupaban las primeras portadas de las revistas, como Julio Iglesias, durmiendo en dos asientos de un avión, El Cordobés y Luis Miguel Dominguín fotografiados en mitad de un chiste en plena cacería o Carmen Sevilla. Una imagen curiosa de esta época es aquella en la que aparece Carmen Martínez-Bordiú en mitad de un quirófano en el que se 

está practicando una operación a corazón abierto.

La edad de oro de Hollywood también se coló en el objetivo del fotógrafo. Le contrataron las grandes productoras cinematográficas para cubrir los rodajes de diferentes películas. Así tuvo la oportunidad de fotografiar a actores como Sean Connery, Brigitte Bardó, Clint Eastwood, Catherine Hepburn y un interminable etcétera que se completa con otros personajes como Orson Welles o John Lennon.




Asoman en la pared los primeros desnudos de la revista 'Interviú' que escandalizaron en plena Transición, cuando el país empezaba a retirarle las telarañas a la libertad. Con el primero de ellos la intimidad le jugó una mala pasada: "Me temblaban las piernas doblemente porque el personaje era Mari Sol y, claro, luego por el desnudo".

En la portada de la publicación se retrata la ingenuidad de la artista, mitad niña, mitad mujer, símbolo también de una nueva etapa que empezaba a vivir la sociedad española. La exposición se puede considerar un retrato de un oficio, sí pero un oficio que se encuentra en la antípoda de lo mecánico y muy cerca de la artesanía.




martes, 16 de octubre de 2012

Sølve Sundsbø

Sølve Sundsbø (1970, Noruega) es un fotógrafo de moda algo especial. Afincado en Londres desde 1995, donde estudió hace años en el London College of Printing. Mientras estudiaba, fue asistente del reconocido fotógrafo Nick Knight, quien se convirtió en su mentor. En el vídeo (“The Ever Changing Face Of Beauty”) este fotógrafo nos hace una interesantísima propuesta sobre tres aspectos: la luz, el cuerpo humano y la fantasía.



Entre sus clientes se encuentran grandes nombres como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Cartier y Gucci. En 2011 ganó el Emmy por “News & Documentary Programming: Arts, Lifestyle and Culture”.Sølve tiene un enfoque muy experimental de la fotografía, utilizando una gran cantidad de técnicas y estilos, creando imágenes muy particulares como podéis ver en el vídeo.

LAS 10 REGLAS DE LA LOMOGRAFÍA

Lo que os comenté ayer en clase sobre las cámaras lomo. Os recomiendo bichear toda la página.



http://www.lomography.es/about/the-ten-golden-rules

sábado, 13 de octubre de 2012

LA VÍA LÁCTEA vista por BRET WEBSTER


Largas exposiciones y uso de un gran angular es lo que utiliza el fotógrafo  Bret Webster para realizar estas fotos de la vía láctea vista desde el desierto. Bret ha tomado las fotos en varias localizaciones del continente americano, pero se ha centrado principalmente en Utah.



http://bretwebsterimages.photoshelter.com/

viernes, 28 de septiembre de 2012

CÁMARA GIGANTE


Una curiosidad




http://www.fayerwayer.com/2012/01/camara-gigante-que-toma-fotografias-gigantes/

El link del autor de las fotos  Dennis Manarchy

http://www.manarchy.com/

TORRE TAVIRA


Probablemente iremos el miércoles que viene, esta tarde os lo confirmo. Los que ya habéis ido y no queréis repetir, enviadme un correo diciéndomelo, please.

Más información en el link de ellos. Y en el siguiente video. Más en YouTube.



http://www.torretavira.com/

jueves, 27 de septiembre de 2012

EL COLECCIONISTA DE NUBES


“El coleccionista de nubes” de Ciuco Gutiérrez


Ciuco Gutiérrez es uno de los fotógrafos españoles que mejor ha representado el movimiento kitsch en sus obras de juventud y de madurez. En "El coleccionista de nubes" cambia sus registros habituales y nos sumerge en una onírica representación de sus recuerdos infantiles bajo la mirada atenta de esas nubes que el artista ha ido seleccionado bajo la memoria de su subconsciente. Para ver el resto click en el título. o en el enlace.

lunes, 24 de septiembre de 2012

LO QUE NO HAY QUE HACER


Divertidísima  página que recopila desastres fotográficos como éste:




No dejéis de hacer click en el siguiente enlace:

http://youarenotaphotographer.com/

miércoles, 19 de septiembre de 2012

HORARIO DEL GRUPO A

Hola vuestro compañero Abel Hidalgo envía este horario ordenado por colores para quien lo quiera bajar.



Saludos

AVISO SOBRE LA CLASE DE HOY

Hola alumnos/as de 1º de Gráfica, como parece que hay un poco de lío con la clase de las 15,30 lo explico:

El grupo A tiene Fotografía en la clase 207.
El grupo B no tiene clase hoy, según dijo ayer Nieves.

Ayer olvidamos decir que los miércoles a las 2 primeras horas y los jueves a las 2 últimas, Fotografía desdobla con Tex (Técnicas gráficas de expresión, impartida por Nieves Salinas) y no con TIP.

Es decir, los miércoles de 15,30 a 17,20: Grupo A: foto; Grupo B: Tex

Los jueves de 19,35 a 21,30: Grupo A: Tex; grupo B: Foto

Si aún tenéis dudas esta tarde lo vemos.

Saludos




I CERTAMEN ARTE CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

 Certamen fotográfico que organiza la Asociación de Estudios de Género para la Igualdad (AEGI), con motivo del Día Internacional Contra la Violencia de Género (25 de noviembre de 2012).

Aquí encontraréis los requisitos y las bases: http://www.aegi-cadiz.com/images/BASES.pdf

Se premiará a la fotografía que mejor refleje la denuncia y la lucha de este mal social. El plazo finaliza el 31 de Octubre

lunes, 17 de septiembre de 2012

BIENVENIDA AL NUEVO CURSO 2012-13

Hola Alumnos/as de Fotografía del Ciclo de Gráfica Publicitaria y del Grupo de Moda. Bienvenidos al blog de Fotografía de la escuela de Arte de Cádiz que, cómo sabéis estrena edificio en la Casa de las Artes.

En este blog se irán subiendo artículos, comentarios, ejercicios, notas, etc... relativos a los módulos que imparto y también a la fotografía y la imagen en general. Espero que tengáis un gran curso 2012-13.

De recuerdo la antigua Escuela del Tinte.


Saludos.

viernes, 25 de mayo de 2012

martes, 22 de mayo de 2012

YO ESTUDIÉ EN LA PÚBLICA




http://www.yoestudieenlapublica.org/

100 OJOS


100 OJOS SOBRE LA FOTOGRAFIA

http://www.cienojos.org/


PIJADAS


Hermès se rinde a la mítica y seductora Leica

21-05-2012

Susana Mateu
La versión más exclusiva de esta Leica creada por Hermès viene acompañada por tres objetivos.
La versión más exclusiva de esta Leica creada por Hermès viene acompañada por tres objetivos.
Es la cámara más exclusiva del mercado. Y por partida doble, pues nace de reunir a Hermés con Leica. Se trata de la M9-P, edición Hermès, serie limitada Jean-Louis Dumas, a mayor gloria del que fuera anterior presidente de la 'maison', fallecido en mayo de 2010, y leica-adicto de primera.
La serie, que saldrá a la venta el próximo mes de junio, está limitada a 100 unidades, con un precio estimado de 40.000 euros. Por ese importe, la mítica cámara plateada fabricada a mano aparece recubierta en cuero de bovino “veau Swift” -una variedad extremadamente fina y suave- en tono ocre, con el que también se ha elaborado la correa de hombro. Frente al modelo estándar de la M9-P, la cámara digital de aspecto clásico lanzada en 2011, presenta algunas variaciones estéticas. Introducidas por Walter de Silva, responsable de automóviles como el Audi TT, y jefe de diseño del grupo Volkswagen, están encaminadas a depurar su aspecto, al eliminar el selector de encuadre y la grafía Leica en la parte superior. El kit se acompaña de tres objetivos y una bolsa para guardar el equipo, la primera con marca Leica creada por Hermès.

Como homenaje a Dumas, presidente de Hermès desde 1978 a 2006 y responsable de su transformación en una marca de lujo global, el set incorpora un libro que reúne una selección de 200 de las imágenes que él realizó en blanco y negro. Fueron captadas con las pioneras Leica de la serie M, las mismas que usaron Henri Cartier-Bresson y Capa, y que Dumas atesoraba. Su pasión por la mítica compacta impulsó otras dos colaboraciones anteriores de Hermès con la casa alemana: la Leica MP Edición Hermes de 2003, limitada a 100 unidades, y la Leica M7 de Hermès, en 2009, con 200 ejemplares, la mitad en cuero verde y la otra mitad, en naranja.
La bolsa de Hermès que guarda el equipo fotográfico.
La bolsa de Hermès que guarda el equipo fotográfico.
Para quienes no puedan contarse entre el centenar de afortunados que consigan la nueva versión de la M9-P, hay otra oportunidad gracias a una segunda edición de 300 unidades, que por 20.000 euros incluye solo un objetivo. Una inversión que parece rentable si se compara con los más de dos millones de euros que un comprador anónimo desembolsó por una Leica de 1923 el pasado 11 de mayo en una subasta en Viena.
Más info: www.disefoto.es

lunes, 14 de mayo de 2012

AVISO SUPERIMPORTANTE CLASE DEL JUEVES

Hola, se comunica a los alumnos/as del módulo que el próximo jueves 18 hemos cambiado la clase con Jose Miguel, es decir, tenemos Foto, ambos grupos a las 15,30 e Historia, ambos grupos, a las 17,50.

Saludos

Leica, reina de las cámaras... y las subastas
La venta de una Leica de 1923 por casi 2,2 millones de euros
'calienta' el mercado de las pujas
MIGUEL LORENCI / MADRID

Día 14/05/2012 - 06.34h

Ni su propietarios, ni su subastadores, y puede que ni su satisfecho comprador, sospecharan que la Leica del año 1923 subastada el sábado en Viena rozara los 2,2 millones de euros. El precio de salida de la pequeña y
herrumbrosa Leica O-Serie (número 116) salía en 300.000 euros. Las estimaciones más optimistas apuntaban a
que podría venderse entre 600.000 y 800.000. Pero finalmente triplicó las previsiones y alcanzó los 2.160.000
euros, incluidos impuestos. Es casi el doble de lo que se había pagado antes por una cámara de este tipo y
demuestra el interés creciente en las salas de subasta tanto por la fotografía, pioneras o no, como por las cámaras alemanas que han permitido fijar la historia del siglo XX. La foto más cara de la historia es una imagen del Rihn tomada por Andreas Gursky en 1999, por la que se pagaron 3,2 millones de euros en 2011. Superó a un
autorretrato de Cindy Sherman por el que se pagaron 2,8 millones de euros el mismo año.

Desde su irrupción el mercado a finales de los años veinte la compacta Leica que hoy reina en las subastas, se
convirtió en la indiscutible reina de las cámaras fotográficas. Por ella apostaron los grandes maestros de género, como Henri Cartier-Bresson, que adquirió la primera en 1932 y cuyo récord de cotización está en los 433.000 euros por un foto de ese año. También fue la herramienta preferida por los fotógrafos bélicos desde la incivil guerra española hasta la Vietnam. Leica fue la cámara de Robert Capa en Cerro Muriano, en el desembarco aliado de Normandía y en Indochina. La Leica de Robert Doisneau atrapó su archifamoso beso ante el ayuntamiento parisino, y Elliot Erwitt o William Klein escudriñaron Nueva York a través de su visor. 

Una Leicacaptó la niña vietnamita que huía despavorida y abrasada por el Napalm estadounidense y Leica ha sido la cámara utilizada por el brasileño Sebastiao Salgado, uno de los últimos popes de la fotografía analógica.
El anterior récord mundial para una Leica de la serie más antigua se estableció en 2011, con los 1.320.000 euros pagados por un Leica O-Serie (número 117), 'hermana' de la vendida el viernes y subastada también en Viena por la Galería Westlicht, una de las más reputadas del mundo en el ámbito de la fotografía, dirigida por Peter Coeln. Como es habitual en el mundo de las subasta de arte, el comprador mantuvo el anonimato.

En 2007, la primer Leica O-Serie (número 107) subastada también por la galería Westlicht, se vendió por 336.000 euros, apenas un tercio del récord establecido el sábado, que supera en más de 800.000 euros el anterior. Sólo 25 prototipos fueron fabricados por Leica, antes de dar el paso a la producción en serie dos años después, en 1925. Sólo 12 de ellos siguen catalogados en todo el mundo.

La Leica fue la primera cámara compacta con película de 35 milímetros y su contribución ha sido decisiva pare la historia del fotografía y el fotoperiodismo. Los primeros prototipos fueron construidos en 1913 por Oskar
Barnack en su laboratorio E. Leitz Optische Werke, en la localidad alemana de Wetzlar, al norte de Fráncfort.
Barnack fue pionero en el uso de la película de 35 milímetros, el estándar de cine, aunque amplió el tamaño de la imagen hasta los 24x36 milímetros.

Fiel a su máxima "negativos pequeños, imágenes grandes", optó por una relación de aspecto de 2:3, con una
capacidad de 36 exposiciones por rollo, popularizando un formato vigente hasta la irrupción de la fotografía
digital. Este revolucionario concepto fue desarrollado cuando Barnack convenció a su jefe, Ernst Leitz II, para
que fabricara una serie de prototipos en 1923. Unas cámaras que, para sorpresa de todos, pronto se convertirían
objeto de deseo para los profesionales y corresponsales de guerra.Y es que se habían concebido como simples
mecanismos para poner a prueba los objetivos elaborados por la empresa alemana de óptica, especializada en
microscopios y otros aparatos de precisión.

En 1925 la compacta Leica se convirtió en un éxito total, tras su presentación en la feria de Leipzig. Las primeras unidades se comercializaron bajo el nombre de Leica I, abreviatura de de Leitz Camera. Su objetivo Elmar de 50 milímetros y una luminosidad de f/3.5 fue diseñado por Max Berek en Leitz. Su diseño de cuatro elementos, influenciado por el Zeiss Tessar, y fue una de las razones del rotundo éxito de la cámara, además de su tamaño compacto y de su fiabilidad. El obturador de cortinilla, también revolucionario, tenía un rango de 1/20 a 1/500 de segundo, y de dispuso en posición de una 'Z' por la palabra 'Zeit', tiempo en alemán).

No había pasado ni una década de los primeros prototipos cuando en 1930 apareció la Leica I Schraubgewinde
con un sistema de objetivo intercambiable basado en una montura de 39 milímetros. Abría la era del objetivo
intercambiable, otra revolución en el mundo de la óptica fotográfica, ya que se podía alternar la lente de 50
milímetros con un gran angular de 35 mm y un teleobjetivo de 135 mm.

A mediados del siglo pasado Leica daría otro paso gigantesco con la aparición del modelo M3, con montura de
bayoneta, y considerada como un milagro del diseño por su combinación de su simple apariencia y su enorme
flexibilidad. Indiscutible líder mundial en el sector de la fotografía con su modelos M5 y M6, Leica sufrió un
severo bajón, primero con la irrupción de las grandes marcas japonesas y después con la popularización del la
fotografía digital. Unos reveses de los que se ha recuperado en los últimos años adaptando sus míticos modelos a la selva digital.

Se divide hoy en tres compañías: Leica Camera AG, Leica Geosystems AG y Leica Microsystems AG dedicadas a producir cámaras fotográficas, equipamiento topográfico y equipamiento médico de ptrecisión para microscopía o procesos histológicos.