viernes, 25 de octubre de 2013

155 años antes del Gif Animado, Joseph Plateau y sus imágenes en movimiento con el Phenakistoscope

Mirad que chulo,  enviado por Juan Pérez








Casi 155 años antes de que CompuServe inventara el primer gif animado en 1987, el físico belga Joseph Plateau dio a conocer un invento llamado el Phenakistoscope, un dispositivo que se considera uno de los primeros mecanismos de animación y que se basa en el principio de persistencia de la retina para ver la ilusión de imágenes en movimiento.

El Phenakistoscope utiliza un disco giratorio con un mango. Dispuestos alrededor del centro del disco hay una serie de dibujos que muestran las fases de la animación, y en el disco hay una serie de ranuras radiales equidistantes. El usuario, al girar el disco y mirar a través de las hendiduras, ve una rápida sucesión de imágenes que parecen ser una sola imagen en movimiento .

Aunque a Plateau se atribuye la invención del dispositivo, hubo muchos otros matemáticos y físicos que estaban trabajando en ideas similares en la misma época, por ejemplo Sir Isaac Newton, que también había identificado los principios del Phenakistoscope.



The Beauty of Death: Catacomb Saints Photographed by Paul Koudounaris


(Enviado por vuestro compi Juan Pérez)

En 1578 se corrió la voz del descubrimiento en Roma de una red de tumbas subterráneas que contienen los restos de miles de mártires cristianos. Muchos esqueletos de estos supuestos santos se retiraron de su lugar de descanso y se enviaron a las iglesias católicas en Europa para reemplazar las reliquias sagradas que fueron destruidas durante la Reforma protestante. Los esqueletos fueron luego cuidadosamente decorados con oro, disfraces, pelucas, joyas, coronas, encajes  y armaduras como un recordatorio físico de los tesoros celestiales que esperaban en la otra vida.

En los últimos años el fotógrafo Paul Koudounaris que se especializa en la fotografía de relicarios esqueléticos, momias y otros aspectos de la muerte, se las arregló para tener acceso a diversas instituciones religiosas para fotografiar muchos de estos altares bellamente macabros por primera vez en la historia. Las fotos han sido recogidos en un libro titulado Heavenly Bodies publicados por Thames & Hudson.

El artículo completo y el resto de las fotos aquí.

CONCURSO 'Viaje al Cádiz fotográfico'

PARTICIPA | 26 DE OCTUBRE

El próximo sábado se celebrará en Cádiz un maratón fotográfico. Se trata de un evento que durará todo el día donde los participantes harán varios recorridos por la ciudad para tomar instantáneas de algunos de sus rincones más emblemáticos. La jornada terminará en la playa de la Caleta, a las 20:00 horas, con la elección del ganador del concurso que se llevará 500 euros en premios. 




Consulta las bases aquí

lunes, 21 de octubre de 2013

AÑO UÑA, una película entera realizada con imagen fija


(A ver si la encontráis, yo no he podido bajarla, ni siquiera comprarla)


Hacia 1949 el cineasta y teórico francés Alexander Astruc acuñó el término de “camera stylo”, haciendo referencia que se podía usar la cámara fotográfica como si se tratara de una pluma, es decir el cine asumido como una escritura. Como bien se sabe esta teoría fue adoptada por varios de los exponentes de la Nouvelle Vague, en particular por Alain Resnais y su discípulo Chris Marker con el film La Jetteé.

Ahora, Jonás Cuarón entrega su ópera prima, fotografías en movimiento para contar una historia, que si bien es simple, es entrañable, por estar teñida de ternura y narrada desde el punto de vista de los jóvenes. “Año uña” data del 2007 y fue estrenada en el XXI Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En su filme, Cuarón Jr. es el director, el guionista, el editor, en una producción que costó alrededor de 50 mil pesos. Durante un año capturó  diversas fotografías y poco a poco las fue ordenando para darles una coherencia.

No hay guión y la intención es contar una historia de amor imposible entre Molly, una norteamericana que estudia sociología y que tiene 21 años, caracterizada porEireann Harper, quien también es coeditora de la película y Diego (Diego Cataño), un joven de 14 años que se enamora de la chica. 

La fotografía como búsqueda de expresión formal, una película experimental, fresca. La historia atrapa y conmueve y muestra como los jóvenes en la actualidad padecen un profundo vacío emocional.

“Año Uña”. México, 2007. Dirección y guión: Jonás Cuarón. Supervisión musical: AnnetteFradera. Intérpretes: Diego Cataño, Eireann Harper, Salvador Elizondo. Duración: 82 minutos.


martes, 15 de octubre de 2013

Ladislaw Starewicz

Los videos que vimos en clase sobre pioneros del stop motion, los iré subiendo por entregas.




Ladislaw Starewicz ( 1882 - 1965 ) está considerado como uno de los máximos introductores del cine de animación en Rusia y uno de los más destacados pioneros en el uso de la stop-motion. Nació en Vilno, actual Lituania, entonces parte de la Polonia Rusa. La gran pasión de su niñez y juventud fue la Entomología, que en realidad jamás abandonaría.

Starewicz se inició en la técnica stop-motion con intenciones documentales, para reproducir el apareamiento de los escarabajos-ciervo, que era imposible de registrar en vivo con los medios de la época. Así comenzó desde 1910 a filmar escarabajos muertos haciendo que estubieran vivos, fotograma a fotograma, y poco a poco fue mezclándolos con otros insectos que él mismo modelaba aprovechando sus conocimientos en anatomía entomóloga. Así, con " Lucanus Cervus ( 1910 ) ", se convierte  involuntariamente en un pionero de la animación de marionetas y con "Cameraman's Revenge" en pionero del stop-motion. Si bien Emile Cohl, Méliès o Segundo de Chomón habían utilizado la técnica del rodaje foto a foto 




The Insects' Christmas (1913) otro film de Ladislas Starewicz's

miércoles, 9 de octubre de 2013

DOUG AIKTEN

BELLISIMO VIDEO DE DOUG AIKTEN 



Doug Aitken (California, 1968) es un artista que ha venido desarrollando con eficacia un híbrido impactante de video multicanal y una narrativa que combina las imágenes e historias de manera similar a como las percibe la mente humana. Una poética de la forma en que construimos historias a partir de lo que vemos a nuestro alrededor. Todo eso, al menos en sus últimas grandes instalaciones, dentro de estancias oscuras –la estrategia del cine— que favorecen esa transformación.