martes, 8 de octubre de 2013

VIRXILIO VIEITEZ


La obra del fotógrafo gallego Virxilio Vieitez llega a Cádiz

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Una selección de obras que formaban parte de la retrospectiva Virxilio Vieitez, coproducida por el MARCO de Vigo y Fundación Telefónica, se puede visitar entre el 11 de septiembre y el 27 de octubre
  • La muestra recoge una selección de obras, realizada por Keta Vieitez, que custodia y dirige el archivo de su padre.
  • Virxilio Vieitez (Pontevedra, 1930-2008), uno de los más importantes retratistas de nuestra historia fotográfica, realizó trabajos de encargo, en especial aquellos destinados a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia.
  • El proyecto Virxilio Vieitez, que responde a la recuperación de archivos emprendida por Fundación Telefónica con otros artistas –“Transformaciones. La España de los años 20 en los archivos fotográficos de Telefónica”, “Marín.Fotografías 1908-1940”y “Josep Brangulí. 1909-1945”–, es fruto de la intensa investigación realizada por la comisaria de la muestra, Enrica Viganò y de la colaboración de Keta Vieitez.
Cádiz, 11 de septiembre de 2013.- El proyecto Virxilio Vieitez, coproducido por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, se tradujo en una exposición, inaugurada en Vigo y posteriormente en Madrid y la publicación de un libro. Para esta ocasión, Keta Vieitez, ha realizado una selección que podrá visitarse en el Palacio  Provincial de Cádiz hasta el 27 de octubre.

Virxilio Vieitez es uno de los autores de referencia de la España de las décadas de los años 60 y 70. El planteamiento expositivo de la comisaria, Enrica Viganò, hace un guiño a las instalaciones de arte contemporáneo al romper el esquema tradicional de las muestras fotográficas. Para la ocasión, tras exponer su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo y el Espacio Fundación Telefónica, la responsable del archivo del fotógrafo e hija de Virxilio Vieitez, Keta Vieitez, ha seleccionado 146 obras en blanco y negro y en color de los años 50 hasta finales de los 70.

La exposición reúne una significativa selección de su obra, en la que destacan las fotografías destinadas a los documentos de identidad. Se trata de fotografías realizadas siempre sobre un fondo blanco, que ofrecen una representación etnográfica de gran valor a través de los rostros de las personas que, aun con su singularidad y características propias, componen el retrato de un pueblo. La exposición concluye con las primeras fotografías en color, obras que marcan el avance de una época en la cual la innovación tecnológica coincide con cambios políticos y sociales que afectan al lenguaje fotográfico.

A través de cerca de estas imágenesde encargo –en blanco y negro y en color, muchas inéditas–, especialmente de aquellas destinadas a los emigrantes gallegos que se encontraban en Argentina, México y Venezuela y que recibían así un testimonio visual de sus familiares en Galicia, la muestra proporciona además una visión de la España rural de la década de los años 60.

Vieitez (1930-2008) fue un fotógrafo rural que documentaba los momentos vitales más importantes de las familias pontevedresas –comuniones, bautizos, bodas o funerales–. Gracias a su capacidad y una intuición extraordinaria para la puesta en escena, Vieitez obtuvo un testimonio fidedigno y una memoria visual de su entorno. El archivo, conservado por su hija Keta, guarda la totalidad de su producción y conforma un importante patrimonio cultural conservado en Soutelo de Montes (Pontevedra), el pueblo en el que Vieitez nació y en que trabajó casi toda su vida. Para esta exposición se ha llevado a cabo una investigación que ha tenido en cuenta la práctica totalidad de los negativos fechados entre 1953 y 1980 –más de 50.000– y se ha recuperado material inédito de cajas selladas y latas que contenían metros de película jamás positivados tras su primera utilización, es decir, tras el encargo del cliente de la época.

Virxilio Vieitez, fotógrafo por encargo

Virxilio Vieitez nace en Soutelo de Montes (Pontevedra) en 1930. A los 18 años viaja al Pirineo Aragonés, donde trabaja como mecánico y compra su primera cámara fotográfica. Posteriormente se traslada a Cataluña y empieza a trabajar en la localidad de Palamós como ayudante del fotógrafo Juli Pallí, con quien aprende las claves del oficio. En 1955 regresa a Galicia y abre un estudio fotográfico en su pueblo natal. Allí trabaja para clientes de la comarca de Terra de Montes y retrata a generaciones enteras de vecinos, especialmente desde principios de los sesenta, cuando se impone la obligatoriedad de incluir una fotografía en el carné de identidad. En poco tiempo se convirtió en el fotógrafo más solicitado. Vieitez continúa trabajando como fotógrafo hasta finales de los ochenta. Fallece en Soutelo de Montes, su pueblo natal, a la edad de 78 años, el 15 de julio de 2008.

domingo, 29 de septiembre de 2013

REMA REMA MARINERO

Un poco de frivolidad tras la seria entrada anterior sobre didáctica



Los de Medios Audiovisuales tomad nota...
Los efectillos son la bomba!!!

The Matrix - What is bullet time?

El video que quería poner en clase, donde se explica el bullet time en Matrix. Gracias a Hidalgo Estudio.


miércoles, 25 de septiembre de 2013

FRASES PARA REFLEXIONAR SOBRE EL PROCESO DE AUTOAPRENDIZAJE


EL ALUMNO COMO PROTEGONISTA DE SU PROCESO DE APRENDIZAJE


Tomar el aprendizaje como un reto, que impulse a no limitarse a repetir, sino a buscar e investigar, a salirse de la zona de confort a la que el alumno/a está acostumbrado.

Aprender no es reproducir.

Indagar y realizar  producciones propias e investigaciones de lo visual a partir de una reflexión y una documentación seria, rigurosa y amplia, desde una perspectiva autorreflexiva.

Construir imágenes para dialogar con las ya existentes, produciendo discursos, contradiscursos y narrativas alternativas, pues al igual que la lectura y la escritura, el visionado y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda.

Buscar lo actual, lo presente, lo emergente

La reflexión final es fundamental pues es uno de los productos más valiosos del proceso de aprendizaje.

El objetivo no es sólo acumular datos, información, técnicas y procedimientos sino sobre todo DARLES SENTIDO DESDE EL YO, desde la responsabilidad y el discurso personal.

Reflexionar sobre el proceso seguido

El desarrollo de la creatividad ha de ir aplicado no sólo al resultado sino al procedimiento de aprendizaje, a la detección de problemas, a la búsqueda de soluciones.  Saber trabajar en situaciones muy cambiantes y complicadas.

Salir del modelo reproductivo.


REFLEXIONAR, COMPRENDER Y CONSTRUIR UN CONOCIMIENTO PROPIO

martes, 24 de septiembre de 2013

ATRAPANDO EL TIEMPO EN UNA LATA DE REFRESCO


El próximo mes de Junio, llega a España  “Time in a Can” la primera exposición  de imágenes sacadas con una lata de refrescos, y un tiempo de exposición de 6 meses. El tiempo en una lata, es un proyecto fotográfico colectivo promovido por Estudio Redondo de Madrid, que ha construido 200 cámaras y las ha repartido a más de 50 fotógrafos de todo el mundo.
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imagen:el fotógrafo Diego López, del Estudio Redondo colocando una de sus “cámaras-lata” (elpais.com/album)
Las imágenes producidas se conocen con el nombre de solarigrafías.  Son fotografías que no necesitan ser procesadas químicamente. La solarigrafía proporciona una visión del paisaje que es imposible percibir a simple vista. Con esta técnica se alarga el tiempo de exposición a seis meses, para hacer visibles los caminos del sol en su lento viaje aparente sobre el cielo.
Será en la sede madrileña de  La Fundación Diario Madrid donde se ubicará la exposición Time in a Can” a partir del próximo Junio, algo que resulta además simbólico ya que en este edificio de la calle Larra, nació el periódico El Sol en 1917.
Os dejamos con alguna de las  imágenes de su Galería…
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imagen: Cámara #2 de Ramon Chamón, Burgos, Spain
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imagen: cámara de Vince Sellars, Sheffield, UK
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imagen: cámara #4 de Michal Malkiewicz, Lodz, Poland
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imagen: cámara #2 de Esteban Naves, Barcelona, Spain.

PARA EL GRUPO QUE NO LO VIO EN CLASE, Y LA EXPLICACIÓN EN ESPAÑOL






LomoMatrix con 625 cámaras pinhole, el artículo completo y el video aquí.





INCREÍBLE...


Q

A Justin Quinnell no le basta con crear sus propias cámaras de fotos. Necesita también nuevas perspectivas para sus fotografías. Por eso un día se preguntó cómo se vería el mundo desde su boca.
Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras estenopeicas o pinholes (aquellas que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura de menos de cinco milímetros) no llegó hasta principios de los 90. Entonces era profesor en una de las zonas más humildes de Bristol. Sus alumnos no podían permitirse comprar una cámara, por lo que Justin Quinnell decidió que ellos mismos se las fabricaran. La materia prima, las latas de refrescos que los estudiantes tomaban en los intermedios de las clases. Los alumnos de Quinnell se convertían sin saberlo en pioneros en reciclaje y en los artífices de la futura pasión de su profesor.
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“Es barata, anticomercial y mucho más ecológica (soy miembro del Partido Verde). Pero además su profundidad de campo es ilimitada y ¡puedes fabricártela tú mismo!”, Son,según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes. Y en el caso concreto de su serie ‘Mouthpiece Collection’, el fotógrafo suma una más: la posibilidad de realizar fotografías desde su propia boca.
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Todo surgió meses después de que Quinell creara una cámara ‘indestructible’ con la que comenzó a realizar fotos a diversos edificios. De una forma más o menos casual, el fotógrafo descubrió que la pinhole cabía en su boca y decidió probar a ver cómo se veía el mundo desde sus fauces. “Originalmente el proyecto estaba concebido como ‘Un día en la vida de mi boca’, desde mi despertar hasta el momento de volver a la cama. En total tomé cerca de 200 imágenes. Algunas no pasaron la censura por cuestión de gusto y otras por razones prácticas, pero creo que, en general, ‘Mouthpiece’ tiene un buen ‘Best of’”.
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Latas de refrescos o de Pringles, papeleras, rollos de papel higiénico o, incluso, una naranja… La boca de Quinell se unía así a la lista de artículos convertibles en cámaras estenopeicas. ¿Lo siguiente? Puede que cualquier otro producto de su vida cotidiana o puede que opte, de nuevo, por colocar la cámara en cualquier otra parte de su cuerpo. Quién sabe, porque como señala Justin Quinell, “todo aficionado a la fotografia pinhole debe estar continuamente desarrollando nuevas ideas”.
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