EJERCICIO SOBRE COLOR

El presente trabajo se basa en el uso del color para crear el elemento compositivo, además de intentar fomentar la capacidad de abstracción del alumno en el uso del encuadre y el punto de vista. El ejercicio consiste en obtener imágenes teniendo en cuenta los siguientes parámetros: Componer con color, gamas cromáticas, contrastes y descontextualizaciones.

Cámara réflex digital. 100 a 400 ISO. Exteriores, luz natural. Disparar en RAW.

Las imágenes podrán ser creadas o encontradas, aunque deberán tender a representar imágenes abstractas, excluyendo la identificación del sujeto o motivo en lo posible. Utilizar iluminación natural, y localizaciones en exteriores. Las imágenes deben formar serie y seguir una misma dirección y enfoque, para .lograr unidad temática, técnica o conceptual.


PRESENTACIÓN: en CD-R, al final de la evaluación, junto con memoria impresa.

En pen-drive, para revisar antes de editar en la siguiente fecha:
Lunes 25 grupo A
Miercoles 26 grupo B

Realizar una serie de imágenes siguiendo las siguientes pautas:


Armonías de color:

2 Tomas: Colores de la misma gama tonal
2 Tomas: Colores saturados, subexposición.
2 Tomas: Colores desaturados: sobreexposición.
2 Tomas: Colores cálidos
2 Tomas: Colores fríos
2 Tomas: Colores claros
2 Tomas: Colores oscuros
2 Tomas: Colores sucios o apagados
2 Tomas: Colores pastel


Contraste de color:
2 Contraste de tono
2 Contraste de claro y oscuro
2 Contraste de temperatura
3 Contraste de complementarios: verde /magenta, rojo/cian, azul/ amarillo.
2 Nota discordante


10 Descontextualizaciones y abstracciones haciendo uso libre del color.


El trabajo debe incluir, para obtener calificación positiva, lo siguiente:
Ficha técnica del ejercicio en general y especificar foto por foto a qué combinación de color corresponde.
Breve memoria explicativa: inconvenientes e incidencias, juicio crítico de los resultados obtenidos, etc.
Otros datos de interés.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Encuadre y composición.
Creatividad e innovación, intencionalidad de creación de imágenes, originalidad en la búsqueda de motivos.
Composición adecuada de volúmenes, formas y colores atendiendo a distintas intenciones estéticas.
Resultado plástico.
Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
Recursos de la exposición en clase y expresividad oral de la misma.

Aviso de cambio de clases

Alumnos/as, el lunes 14 vuestro horario es el siguiente:
15,30-17,20 como siempre
17,50-19,40 volumen
19,40-21,30 teoría de la imagen, ambos grupos.

Por otra parte, sobre el viaje a Sevilla, los que queráis podéis ir en coche por vuestra cuenta, siempre que esteis allí, en el patio principal de entrada al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, puntualísimos, a las 17,15.

SUPERIMPORTANTE: NUEVO CAMBIO DE FECHAS

Se comunica a los señores/as alumnos/as que la entrega de trabajos (estenopeica, fotogramas y cd con palabras, obturación y profundidad de campo, y composición) se traslada al martes 15.

Por otra parte, el viernes 18 iremos a Sevilla, al centro Andaluz de Arte Contemporáneo, por lo que la entrega de memorias y el examen se trasladan al día jueves 17, ambos grupos en la hora de después del recreo.

Aviso superimportante

Debido al viaje a Jerez del jueves 26, el miercoles 2 de diciembre ambos grupos tendrán clase de fotografía, para la exposición del ejercicio de composición. 4 horas también para enseñar trabajos atrasados.

Cambio en las fechas de la 1ª Evaluación

Viernes 18 de Diciembre: Entrega de trabajos prácticos y examencillo de contenidos teóricos, de 17,50 a 19,40 ambos grupos

No se evaluará ningún trabajo fuera de fecha.
No se permitirá la entrada al examen a partir de las 18,00 horas

"Sobacos quemaos" por gentileza de vuestra compañera Marta

http://vimeo.com/7574684
http://www.lafilmvideomagazine.com/

Ejercicio Nº 3. Sobre composición.

Cámara: Réflex Digital.
PRIMERA PARTE: EXPOSICIÓN.
Realizar la siguiente captura de imágenes en formato JPEG calidad máxima:
Misma escena:
1. Encuadre horizontal
2. Encuadre vertical
3. Encuadre oblicuo
Escenas distintas
4. Punto de vista normal
5. Punto de vista picado
6. Punto de vista cenital
7. Punto de vista contrapicado
8. Punto de vista nadir
9. Toma baja
10. Composición simétrica
11. Composición asimétrica
12. Composición en L
13. Composición en S
14. Composición triangular
15. Composición en circulo
16. Composición con líneas curvas
17. Composición con líneas diagonales
18. Regla de los tercios
19. Regla de los tercios
20. Ley del horizonte tercio superior
21. Ley del horizonte tercio inferior
22. Ley del movimiento
23. Ley de la mirada
24. Composición equilibrada en masas
25. Composición desequilibrada en masas
26. Composición caótica
27. Ritmo
28. Textura
29. Esquema compositivo Libre
30. Esquema compositivo Libre
Mismo sujeto en el mismo entorno:
31. Plano panorámico
32. Plano entero o figura
33. Plano americano
34. Plano medio
35. Primer plano
36. Primerísimo primer plano
37. Plano detalle
SEGUNDA PARTE: PRESENTACIÓN EN POWER POINT
Realizar una presentación para exposición en Powerpoint, indicando en cada dispositiva:
• Descripción de la imagen (género, formato, angulación, composición, tipo de plano, etc)
• Direcciones de los esquemas compositivos, (usando líneas superpuestas, utilizando el color rojo para las líneas principales y el azul para las secundarias. Trazar uno o más círculos indicando el/los centro/s de interés)
• EV (f y v) si fuese relevante
• Otros datos técnicos si son relevantes
• En la última diapositiva: ficha técnica y memoria. Utilizar texto guionizado.
MODO DE ENTREGA:
Dentro de una carpeta llamada “03 COMPOSICIÓN”:
• Carpeta con las imágenes seleccionadas
• Carpeta con las imágenes disparadas, excepto las fallidas técnicamente o las muy similares plásticamente.
• Archivo de PowerPoint con el nombre de "Composiciónnombreyapellido.ppt", ¡NO EN .pptx!
• Archivo de texto con el desarrollo total de la parte teórica: memoria, ficha técnica, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Correcta ejecución técnica de la exposición (medición, enfoque)
• Correcta ejecución de los planteamientos compositivos
• Resultado plástico
• Creatividad y originalidad en la búsqueda de motivos
• Grado de implicación en el trabajo
• Desarrollo de la parte teórica
FECHA DE EXPOSICIÓN: Sólo archivo powerpoint:
GRUPO A: miércoles 2 de diciembre
GRUPO B: Viernes 4 de diciembre

Marina Abramovic

Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) presenta en La Fábrica Galería su reciente serie “The Kitchen. Homage to Saint Therese”. Éste es un proyecto realizado en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón el pasado mayo.

Para este proyecto la artista ha utilizado como referencia la vida de Santa Teresa de Ávila y sus experiencias de levitación. Descúbrelo en nuestra galería fotográfica.

Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual.

El eje de su producción se centra en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio.
Marina Abramovic reflexiona desde La fábrica Galería sobre su trabajo “The Kitchen”, haciendo un recorrido por las obras que componen esta serie y ligándolas a su propia experiencia vital como artista.


Léelo completo en  http://www.phe.es/

Lichtfaktor, los graffiteros de la luz

Tres artistas alemanes que también se dedican a pintar con luz: Lichtfaktor. Suelen dibujar unas figuras en sus fotografías que nos recuerdan al arte del graffiti, aunque lo más espectacular de su obra son las animaciones en vídeo que realizan con esas fotografías, con la técnica del stop motion. Además de fotógrafos, son artistas del graffiti, músicos, diseñadores…

lichtfaktor en myspace

lichtfaktor en flickr

Eric Staller, pintar con luz

Fotógrafo neoyorkino de los 70 que, usando largas exposciones con la cámara sobre un trípode hace unas fotos alucinantes.

Ayudado de un mini con bombillas pegadas a la carrocerías, lucecitas de navidad, antorchas y linternas… crea sus obras luminosas. Visitad su página, el link haciendo click sobre el título de esta entrada.