VIDEOCLIP EN EL CASERÍO DE OSSÍO

Videoclip grabado en el caserío de San Fernando....es que es un lugar superfotografiable, ya véis, para los que vivís allí o aquí.

FECHA DE ENTREGA TRABAJOS ATRASADOS

Se comunica que el último  día para  entregar  los trabajos atrasados de la 1º EVA, será el Lunes 10 y el martes 11, según grupos.  Podéis, desde luego traerlos antes.

Los trabajos atrasados son para evitar suspender la evaluación por falta de ellos o de parte de ellos, y tener una recuperacioncilla antes de las notas.

Estos trabajos puntuarán sobre 7 y no sobre 10, y sólo se entregan, no se exponen.

Saludos

AVISO IMPORTANTE

SE COMUNICA AL GRUPO A, QUE EL MARTES NO HABRÁ CLASE DE FOTO PUES HAY UNA REUNIÓN DE ETCP.

LOS ALUMNOS/AS QUE LO DESEEN, PUEDEN ENTRAR A TRABAJAR A LA CLASE DE TEORÍA.

LLUVIA y EJERCICIO

Debido al mal tiempo, SE ATRASA LA ENTREGA Y EXPOSICION DEL TRABAJO DE COMPOSICIÓN al viernes 16 de Noviembre.































De todas formas ni la lluvia ni la baja luz deben ser inconvenientes a la hora de hacer fotos. La baja luz ya sabéis cómo solucionarla, abrir diafragma, llevar un trípode y usar obturaciones lentas, y si no, subir el ISO.

Luego, la lluvia puede dar lugar a situaciones de luz mucho más interesantes que un día de sol que ilumina más anodinamente la escena. Luz filtrada por nubes, el momento de salir el sol después, en que todo brilla, reflejos, arco iris, etc pueden hacer una  escena mucho más chula con sólo sol y sombra.

Tomarlo cómo un retillo, y rentabilizad el mal tiempo a vuestro favor. A ver quien es capaz de disparar la foto más chula con lluvia.

Buscad en internet, hay miles de ejemplos. En el siguiente link unos cuantos

http://www.taringa.net/posts/imagenes/12233330/Hermosas-Fotos-Bajo-La-Lluvia.html

Sex-shooting en Blow up

La famosa escena de la película Blow up de Michelangelo Antonioni, de 1966, en la que el fotógrafo y la modelo protagonizan una sesión de disparos con connotaciones sexuales. La modelo Veruschka von Lehndorff, interpreta la escena.

Película recomendada, por supuesto, si no la habéis visto ya.  El video a continuación.

SWEATSHOPPE Video Painting

SWEATSHOPPE  son Blake Shaw y Bruno Levy, un dúo de artistas que hacen light painting con unos rodillos electrónicos  que funcionan con una tecnología desarrollada por ellos mismos,  que les permite crear la ilusión de que están pintando las paredes con video.  

Funciona a través de software personalizado que rastrea la posición de los rodillos proyectando el video en el lugar donde quieren pintar.  Explorar la relación entre el video, la toma de marca y la arquitectura, y crear collages de vídeo en directo en tiempo real es lo que consiguen con éste proyecto. Superchulo. 

El enlace de vimeo aquí. Os recomiendo que miréis el resto de video, muy chulos.

sweatshoppe.org

ROMA de FELLINI

La famosa escena del desfile eclesiástico de la película de 1972, "Roma de Fellini". Os recomiendo la película completa, y desde luego cualquier otra del mismo director.

Si no lo ves, directamente en youtube, clickando aquí.

las 13 REINAS de Alex y Felix

DISEÑADORES QUE CREAN ROPA CON OBJETOS PARA SER FOTOGRAFIADA, EN UNA PUESTA EN ESCENA REALIZADA PARA ELLO. 

Asombrosas imágenes, fijaos en los detalles, cómo está construida la vestimenta de cada reina.

Durante más de 12 años, alexandfelix - Alex Gertschen y Félix Meier - han construido sus mundos de ensueño juntos, llevándolos a la vida en originales producciones fotográficas. Una de sus marcas es la construcción de espectaculares escenarios.

Partiendo de bocetos desarrollan ideas iniciales y luego comienza el trabajo duro: encofrado, encolado, pintura y construcción, hasta que un pequeño universo comienza a tomar forma. Con una complejidad única, los artistas crean cada detalle de sus diversos paisajes.

Lo que consiguen son disfraces y puesta en escena de las modelos con colores y materiales que se acercan a una barroca opulencia. Alex era orfebre y luego estudió fotografía. Félix trabajaba para una peluquería, y luego se convirtió en diseñador gráfico. Se conocieron en una fiesta y decidieron trabajar juntos. 

 El proyecto actual  "13" de Queens, representa la consecuente continuación de su trabajo y, al mismo tiempo una especie de coronación. Utilizan objetos como si fueran piezas de ropa y al hacerlo se convierten en una especie de telón de fondo en sí mismos. La insignia del poder, los signos de un universo de sueños, están colgando de sus cuerpos, se adhieren a su piel, están por encima de la cabeza y los hombros.  

Cada reina por sí misma se transforma en una patrona de los adornos, gobernante de un imperio de los símbolos, en la que se invita al espectador a perderse."13 reinas" definitivamente no es de este mundo. Cuanto más se contempla una foto más se descubre la magia de los detalles, desde los objetos utilizados para fines distintos de los previstos y su reinterpretación creativa, hasta el deseo de encontrar más detalles inesperados.

“Somos los diseñadores, los constructores y los fabricantes del vestuario. Este es un aspecto importante. Es un trabajo artesanal. Es también lo que nos distingue de los demás. Se necesita planificación y diseño en papel primero. Luego la búsqueda de objetos y materiales adecuados que se podrían utilizar para los escenarios."

"La creación de la ropa es un proceso largo, este proceso puede llevar semanas. Hay principalmente dos partes que nos gustan mucho: el momento en que observamos nuestro trabajo poco antes de tomar la fotografía. Es un momento pleno de satisfacción, porque sabemos, que en el momento siguiente, una imagen mental se hará realidad y se convierte en realidad de alguna manera. Y, por supuesto, obtener la imagen impresa final es un gran momento también”.

Todos los objetos que se utilizaron tienen un valor simbólico para los artistas. “La sensibilización es importante para nuestro trabajo. Nosotros tenemos una historia en mente, que seguimos durante todo el proceso. Pero la historia que contamos no es la única posible. En realidad es el amor, cuando el espectador crea su propia historia, basada en el trabajo”. 

http://www.alexandfelix.com/index1.php

CÉSAR LUCAS,UN OFICIO DE MIRAR

Oficio de mirar ha sido el del fotógrafo César Lucas (Ávila, 1941) durante más de medio siglo (1960-2009).  Una exposición organizada por el MAC y el Centro Andaluz de Fotografía de Almería.

"Oficio" se llama porque la pretensión de Lucas no era darle forma a la mirada y colorearla con la intención de adaptarla a los nuevos tiempos sino, simplemente, porque como dice el fotógrafo, sólo buscaba la imagen que retratara el encargo como reportero que le había tocado cubrir.

Más de 120 fotografías dan forma a cinco décadas de reportajes para los medios más importantes del país y extranjeros. A su primera etapa de Europa Press cuando tenía sólo 18 años pertenece el reportaje que realizó sobre el Ché Guevara. El destino le concedió la oportunidad a un jovencísimo fotógrafo de tenerlo durante nueve horas delante de su objetivo ("desde las tres de la madrugada hasta las seis de la tarde del día siguiente") y, sobre todo, de saber aprovecharlo. Hace falta una buena dosis de suerte y de talento. Lucas ha tenido durante su carrera bastante de ambas. Tan sólo 22 años tenía cuando publicó en 'Life'. 25 cuando consiguió firmar portadas de revistas tan importantes como 'Match' o 'Stern'.

La Transición española constituye, sin duda, la mejor época para el artista: "Como periodista aquel fue el momento más excitante. Hasta entonces los periódicos parecían hojas parroquiales y aquello fue una explosión para la vida social y política que nos llenó de esperanza hacia el futuro".

Aún le cuesta considerar su obra como arte y sigue habiendo algo que le impide quitarse las gafas de fotoperiodista para ver su trabajo desde una óptica más objetiva. "He buceado en el baúl de los recuerdos buscando las fotos que el tiempo no ha eliminado", admite visiblemente emocionado y con la voz quebrada, sabedor de que es el propio tiempo el que se encarga de darle valor al arte.

Este retrato de celebridades tendría continuidad con aquellos artistas de cosecha nacional que en los años 60 y 70 ocupaban las primeras portadas de las revistas, como Julio Iglesias, durmiendo en dos asientos de un avión, El Cordobés y Luis Miguel Dominguín fotografiados en mitad de un chiste en plena cacería o Carmen Sevilla. Una imagen curiosa de esta época es aquella en la que aparece Carmen Martínez-Bordiú en mitad de un quirófano en el que se 

está practicando una operación a corazón abierto.

La edad de oro de Hollywood también se coló en el objetivo del fotógrafo. Le contrataron las grandes productoras cinematográficas para cubrir los rodajes de diferentes películas. Así tuvo la oportunidad de fotografiar a actores como Sean Connery, Brigitte Bardó, Clint Eastwood, Catherine Hepburn y un interminable etcétera que se completa con otros personajes como Orson Welles o John Lennon.

Asoman en la pared los primeros desnudos de la revista 'Interviú' que escandalizaron en plena Transición, cuando el país empezaba a retirarle las telarañas a la libertad. Con el primero de ellos la intimidad le jugó una mala pasada: "Me temblaban las piernas doblemente porque el personaje era Mari Sol y, claro, luego por el desnudo".

En la portada de la publicación se retrata la ingenuidad de la artista, mitad niña, mitad mujer, símbolo también de una nueva etapa que empezaba a vivir la sociedad española. La exposición se puede considerar un retrato de un oficio, sí pero un oficio que se encuentra en la antípoda de lo mecánico y muy cerca de la artesanía.

Sølve Sundsbø

Sølve Sundsbø (1970, Noruega) es un fotógrafo de moda algo especial. Afincado en Londres desde 1995, donde estudió hace años en el London College of Printing. Mientras estudiaba, fue asistente del reconocido fotógrafo Nick Knight, quien se convirtió en su mentor. En el vídeo (“The Ever Changing Face Of Beauty”) este fotógrafo nos hace una interesantísima propuesta sobre tres aspectos: la luz, el cuerpo humano y la fantasía.

Entre sus clientes se encuentran grandes nombres como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Cartier y Gucci. En 2011 ganó el Emmy por “News & Documentary Programming: Arts, Lifestyle and Culture”.Sølve tiene un enfoque muy experimental de la fotografía, utilizando una gran cantidad de técnicas y estilos, creando imágenes muy particulares como podéis ver en el vídeo.