miércoles, 25 de noviembre de 2009
Aviso superimportante
Debido al viaje a Jerez del jueves 26, el miercoles 2 de diciembre ambos grupos tendrán clase de fotografía, para la exposición del ejercicio de composición. 4 horas también para enseñar trabajos atrasados.
martes, 24 de noviembre de 2009
Cambio en las fechas de la 1ª Evaluación
Viernes 18 de Diciembre: Entrega de trabajos prácticos y examencillo de contenidos teóricos, de 17,50 a 19,40 ambos grupos
No se evaluará ningún trabajo fuera de fecha.
No se permitirá la entrada al examen a partir de las 18,00 horas
No se evaluará ningún trabajo fuera de fecha.
No se permitirá la entrada al examen a partir de las 18,00 horas
martes, 17 de noviembre de 2009
Ejercicio Nº 3. Sobre composición.
Cámara: Réflex Digital.
PRIMERA PARTE: EXPOSICIÓN.
Realizar la siguiente captura de imágenes en formato JPEG calidad máxima:
Misma escena:
1. Encuadre horizontal
2. Encuadre vertical
3. Encuadre oblicuo
Escenas distintas
4. Punto de vista normal
5. Punto de vista picado
6. Punto de vista cenital
7. Punto de vista contrapicado
8. Punto de vista nadir
9. Toma baja
10. Composición simétrica
11. Composición asimétrica
12. Composición en L
13. Composición en S
14. Composición triangular
15. Composición en circulo
16. Composición con líneas curvas
17. Composición con líneas diagonales
18. Regla de los tercios
19. Regla de los tercios
20. Ley del horizonte tercio superior
21. Ley del horizonte tercio inferior
22. Ley del movimiento
23. Ley de la mirada
24. Composición equilibrada en masas
25. Composición desequilibrada en masas
26. Composición caótica
27. Ritmo
28. Textura
29. Esquema compositivo Libre
30. Esquema compositivo Libre
Mismo sujeto en el mismo entorno:
31. Plano panorámico
32. Plano entero o figura
33. Plano americano
34. Plano medio
35. Primer plano
36. Primerísimo primer plano
37. Plano detalle
SEGUNDA PARTE: PRESENTACIÓN EN POWER POINT
Realizar una presentación para exposición en Powerpoint, indicando en cada dispositiva:
• Descripción de la imagen (género, formato, angulación, composición, tipo de plano, etc)
• Direcciones de los esquemas compositivos, (usando líneas superpuestas, utilizando el color rojo para las líneas principales y el azul para las secundarias. Trazar uno o más círculos indicando el/los centro/s de interés)
• EV (f y v) si fuese relevante
• Otros datos técnicos si son relevantes
• En la última diapositiva: ficha técnica y memoria. Utilizar texto guionizado.
MODO DE ENTREGA:
Dentro de una carpeta llamada “03 COMPOSICIÓN”:
• Carpeta con las imágenes seleccionadas
• Carpeta con las imágenes disparadas, excepto las fallidas técnicamente o las muy similares plásticamente.
• Archivo de PowerPoint con el nombre de "Composiciónnombreyapellido.ppt", ¡NO EN .pptx!
• Archivo de texto con el desarrollo total de la parte teórica: memoria, ficha técnica, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Correcta ejecución técnica de la exposición (medición, enfoque)
• Correcta ejecución de los planteamientos compositivos
• Resultado plástico
• Creatividad y originalidad en la búsqueda de motivos
• Grado de implicación en el trabajo
• Desarrollo de la parte teórica
FECHA DE EXPOSICIÓN: Sólo archivo powerpoint:
GRUPO A: miércoles 2 de diciembre
GRUPO B: Viernes 4 de diciembre
PRIMERA PARTE: EXPOSICIÓN.
Realizar la siguiente captura de imágenes en formato JPEG calidad máxima:
Misma escena:
1. Encuadre horizontal
2. Encuadre vertical
3. Encuadre oblicuo
Escenas distintas
4. Punto de vista normal
5. Punto de vista picado
6. Punto de vista cenital
7. Punto de vista contrapicado
8. Punto de vista nadir
9. Toma baja
10. Composición simétrica
11. Composición asimétrica
12. Composición en L
13. Composición en S
14. Composición triangular
15. Composición en circulo
16. Composición con líneas curvas
17. Composición con líneas diagonales
18. Regla de los tercios
19. Regla de los tercios
20. Ley del horizonte tercio superior
21. Ley del horizonte tercio inferior
22. Ley del movimiento
23. Ley de la mirada
24. Composición equilibrada en masas
25. Composición desequilibrada en masas
26. Composición caótica
27. Ritmo
28. Textura
29. Esquema compositivo Libre
30. Esquema compositivo Libre
Mismo sujeto en el mismo entorno:
31. Plano panorámico
32. Plano entero o figura
33. Plano americano
34. Plano medio
35. Primer plano
36. Primerísimo primer plano
37. Plano detalle
SEGUNDA PARTE: PRESENTACIÓN EN POWER POINT
Realizar una presentación para exposición en Powerpoint, indicando en cada dispositiva:
• Descripción de la imagen (género, formato, angulación, composición, tipo de plano, etc)
• Direcciones de los esquemas compositivos, (usando líneas superpuestas, utilizando el color rojo para las líneas principales y el azul para las secundarias. Trazar uno o más círculos indicando el/los centro/s de interés)
• EV (f y v) si fuese relevante
• Otros datos técnicos si son relevantes
• En la última diapositiva: ficha técnica y memoria. Utilizar texto guionizado.
MODO DE ENTREGA:
Dentro de una carpeta llamada “03 COMPOSICIÓN”:
• Carpeta con las imágenes seleccionadas
• Carpeta con las imágenes disparadas, excepto las fallidas técnicamente o las muy similares plásticamente.
• Archivo de PowerPoint con el nombre de "Composiciónnombreyapellido.ppt", ¡NO EN .pptx!
• Archivo de texto con el desarrollo total de la parte teórica: memoria, ficha técnica, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Correcta ejecución técnica de la exposición (medición, enfoque)
• Correcta ejecución de los planteamientos compositivos
• Resultado plástico
• Creatividad y originalidad en la búsqueda de motivos
• Grado de implicación en el trabajo
• Desarrollo de la parte teórica
FECHA DE EXPOSICIÓN: Sólo archivo powerpoint:
GRUPO A: miércoles 2 de diciembre
GRUPO B: Viernes 4 de diciembre
martes, 10 de noviembre de 2009
Marina Abramovic
Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) presenta en La Fábrica Galería su reciente serie “The Kitchen. Homage to Saint Therese”. Éste es un proyecto realizado en las cocinas de la sede de La Laboral en Gijón el pasado mayo.Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual.
El eje de su producción se centra en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio.Marina Abramovic reflexiona desde La fábrica Galería sobre su trabajo “The Kitchen”, haciendo un recorrido por las obras que componen esta serie y ligándolas a su propia experiencia vital como artista.
Léelo completo en http://www.phe.es/
martes, 3 de noviembre de 2009
Lichtfaktor, los graffiteros de la luz
Tres artistas alemanes que también se dedican a pintar con luz: Lichtfaktor. Suelen dibujar unas figuras en sus fotografías que nos recuerdan al arte del graffiti, aunque lo más espectacular de su obra son las animaciones en vídeo que realizan con esas fotografías, con la técnica del stop motion. Además de fotógrafos, son artistas del graffiti, músicos, diseñadores…
Eric Staller, pintar con luz
Fotógrafo neoyorkino de los 70 que, usando largas exposciones con la cámara sobre un trípode hace unas fotos alucinantes. Ayudado de un mini con bombillas pegadas a la carrocerías, lucecitas de navidad, antorchas y linternas… crea sus obras luminosas. Visitad su página, el link haciendo click sobre el título de esta entrada.
miércoles, 28 de octubre de 2009
Robert Mapplethorpe en el CAC. Si vais a Málaga, no os lo perdáis.
11 de septiembre - 15 noviembre 2009
El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.
El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.
Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith, © Robert Mapplethorpe Foundation.amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico
testimonio de cariño y complicidad.
La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión. A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.
Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.
La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.
El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.
El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.
El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.
Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith, © Robert Mapplethorpe Foundation.amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico
testimonio de cariño y complicidad.
La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión. A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.
Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.
La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.
El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.
lunes, 26 de octubre de 2009
Ejercicio de PROFUNDIDAD DE CAMPO y MOVIMIENTO
(La parte correspondiente a profundidad de campo la explicaremos el miércoles, en la hora común)
Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.
PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo depende de tres factores:
1. Distancia focal del objetivo.
2. Nº f utilizado.
3. Distancia al sujeto fotografiado.
Utilizando estos recursos, se pide un encuadre donde aparezcan un sujeto cercano a la cámara y otro alejado de ésta. Y se presentaran, al menos, las siguientes 6 imágenes:
Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado.
Objeto cercano enfocado y lejano enfocado.
Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado.
Objeto cercano desenfocado y lejano desenfocado.
Una imagen libre con máxima profundidad de campo.
Una imagen libre con mínima profundidad de campo.(lo que se conoce como enfoque selectivo, un solo plano enfocado, a elegir)
VELOCIDAD DE OBTURACION
Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de la velocidad de obturación utilizada, la velocidad del sujeto, la distancia a éste, y la distancia focal, realizar, al menos, las siguientes imágenes:
• Serie de saltos: Realizar tres fotografías del mismo sujeto saltando:
1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta
2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta
3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
• Serie de movimiento: Realizar tres fotografías del mismo sujeto en movimiento:
1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta
2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta
3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
• Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 15 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.
• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 6 imágenes cada una pintando con luz.
• Serie de fisiogramas: Realizar una serie de 6 imágenes.
Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:
1. Diafragma y velocidad utilizada.
2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.
En la memoria debe figurar lo siguiente:
3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.
4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.
5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.
6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas
7. Valoración personal, autojuicio crítico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Correcta realización técnica
Creatividad y originalidad
Grado de implicación en el trabajo
Resultado plástico
FECHA DE EXPOSICIÓN ORAL: A y B :lunes 9 de Noviembre
Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.
PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo depende de tres factores:
1. Distancia focal del objetivo.
2. Nº f utilizado.
3. Distancia al sujeto fotografiado.
Utilizando estos recursos, se pide un encuadre donde aparezcan un sujeto cercano a la cámara y otro alejado de ésta. Y se presentaran, al menos, las siguientes 6 imágenes:
Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado.
Objeto cercano enfocado y lejano enfocado.
Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado.
Objeto cercano desenfocado y lejano desenfocado.
Una imagen libre con máxima profundidad de campo.
Una imagen libre con mínima profundidad de campo.(lo que se conoce como enfoque selectivo, un solo plano enfocado, a elegir)
VELOCIDAD DE OBTURACION
Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de la velocidad de obturación utilizada, la velocidad del sujeto, la distancia a éste, y la distancia focal, realizar, al menos, las siguientes imágenes:
• Serie de saltos: Realizar tres fotografías del mismo sujeto saltando:
1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta
2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta
3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
• Serie de movimiento: Realizar tres fotografías del mismo sujeto en movimiento:
1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta
2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta
3ª Foto: barrido siguiendo al sujeto, velocidad lenta
• Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 15 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.
• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 6 imágenes cada una pintando con luz.
• Serie de fisiogramas: Realizar una serie de 6 imágenes.
Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:
1. Diafragma y velocidad utilizada.
2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.
En la memoria debe figurar lo siguiente:
3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.
4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.
5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.
6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas
7. Valoración personal, autojuicio crítico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Correcta realización técnica
Creatividad y originalidad
Grado de implicación en el trabajo
Resultado plástico
FECHA DE EXPOSICIÓN ORAL: A y B :lunes 9 de Noviembre
miércoles, 21 de octubre de 2009
EJERCICIO: nº 1 VISUALIZAR CONCEPTOS, FOTOGRAFIAR PALABRAS
Exterior, Luz natural o interiores MUY bien iluminados
Realizar las tomas necesarias para obtener una IMAGEN que represente cada uno de los siguientes conceptos:
Tiempo
Apatía
Locura
Pasión
Odio
Avaricia
Sexo
Ninfomanía
Sinfonía
El ejercicio, se entregará en formato digital, y para ser evaluado deberá incluir, además de lo anterior:
Carpeta con las 9 imágenes seleccionadas
Carpeta con la selección de imágenes alternativas (no incluir tomas fallidas técnicamente)
Memoria explicativa, conteniendo al menos:
Ficha técnica, incluyendo:
Modelo de cámara, focales utilizadas
Diafragmas y velocidades, ISO
Localizaciones, hora del día, tipo de luz,
Otros
Desarrollo conceptual
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico
Otros…
Fecha de exposición oral:
Grupo A: Miércoles 7 de Noviembre
Grupo B: Jueves 8 de Noviembre
Para la exposición oral, sólo las imágenes en pendrive. El ejercicio completo, (con memoria, etvc) se entregará junto al resto de ejercicios realizados, al final del trimestre.
Los ejercicios, para ser calificados de manera positiva, han de ser proyectados en clase en la fecha que se determine, para validarlos.
Realizar las tomas necesarias para obtener una IMAGEN que represente cada uno de los siguientes conceptos:
Tiempo
Apatía
Locura
Pasión
Odio
Avaricia
Sexo
Ninfomanía
Sinfonía
El ejercicio, se entregará en formato digital, y para ser evaluado deberá incluir, además de lo anterior:
Carpeta con las 9 imágenes seleccionadas
Carpeta con la selección de imágenes alternativas (no incluir tomas fallidas técnicamente)
Memoria explicativa, conteniendo al menos:
Ficha técnica, incluyendo:
Modelo de cámara, focales utilizadas
Diafragmas y velocidades, ISO
Localizaciones, hora del día, tipo de luz,
Otros
Desarrollo conceptual
Problemas encontrados y soluciones aportadas
Autojuicio crítico
Otros…
Fecha de exposición oral:
Grupo A: Miércoles 7 de Noviembre
Grupo B: Jueves 8 de Noviembre
Para la exposición oral, sólo las imágenes en pendrive. El ejercicio completo, (con memoria, etvc) se entregará junto al resto de ejercicios realizados, al final del trimestre.
Los ejercicios, para ser calificados de manera positiva, han de ser proyectados en clase en la fecha que se determine, para validarlos.
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