EJERCICIO SOBRE MOVIMIENTO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

A LOS DEL GRUPO B SE LO EXPLICARÉ ESTA TARDE

 Cámara REFLEX DIGITAL, disparar en JPG alta.

 PROFUNDIDAD DE CAMPO. La profundidad de campo depende de tres factores:

1. Distancia focal del objetivo.

2. Nº f utilizado.

3. Distancia al sujeto fotografiado.

Utilizando estos recursos, buscar o componer una escena con un sujeto en primer plano y otro en un plano más alejado, y disparar las tomas necesarias para conseguir lo siguiente:

Ø Objeto cercano enfocado y lejano desenfocado. (Distancia focal máxima, diafragma abierto máximo, acercarse al primer sujeto)

Ø Objeto cercano desenfocado y lejano enfocado. (Distancia focal máxima, diafragma abierto máximo, acercarse al primer sujeto)

Ø Objeto cercano enfocado y lejano enfocado. (Distancia focal mínima, diafragma cerrado máximo, alejarse del primer sujeto)

Buscar o componer una escena con varios sujetos o planos dispuestos en línea frente a la cámara. (Incluir un fondo en infinito)

Disparar las tomas necesarias para conseguir, al menos:

Ø Una imagen con máxima profundidad de campo.

Ø Una imagen con mínima profundidad de campo, enfocando un solo plano.

VELOCIDAD DE OBTURACION Teniendo en cuenta que la nitidez de un objeto en movimiento, depende de:

la velocidad de obturación utilizada,

la velocidad del sujeto,

la velocidad angular

la distancia a éste,

y la distancia focal,

Realizar las tomas necesarias para conseguir, al menos, las siguientes imágenes:

• Serie de saltos: Realizar dos fotografías del mismo sujeto saltando:

1ª Foto: congelar salto en el aire, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

• Serie de movimiento: Realizar dos fotografías del mismo sujeto en movimiento:

1ª Foto: congelar el movimiento, velocidad alta

2ª Foto: movimiento arrastrado, velocidad lenta

 • Serie de movimiento en fotogramas animados: Realizar una serie de ráfagas de mínimo 10 fotografías congelando el movimiento del sujeto en diferentes momentos sucesivos.

• Serie de barridos: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de efecto zooming: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de fisiogramas moviendo la fuente de luz: Realizar una serie de 5 imágenes.

• Serie de pintar con luz: Realizar una serie de 5 imágenes cada una pintando con luz.

• Serie de fisiogramas moviendo la cámara: Realizar una serie de 5 imágenes.

Cada imagen irá acompañada de su ficha técnica donde debe figurar como mínimo:

1. Diafragma y velocidad utilizada, distancia focal utilizada.

2. Otro tipo de datos relevantes para la imagen.

En la memoria debe figurar lo siguiente:

3. Carpeta con la totalidad de imágenes disparadas (en jpg, calidad alta) excepto las técnicamente fallidas.

4. Cámara y óptica utilizada, marca, modelo, etc.

5. Atrezo, si lo hubiera, localización, modelos, etc.

6. Incidencias, problemas y dificultades encontradas; soluciones aportadas

7. Valoración personal, autojuicio crítico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Correcta realización técnica

Creatividad y originalidad

Grado de implicación en el trabajo

Resultado plástico

FECHA DE EXPOSICIÓN: Miércoles 3 de Noviembre, ambos grupos.

Sobre la profundidad de campo

Enlaces interesantes gracias a vuestro compañero Juan Mesa 
para calcular la profundidad con las diversas camaras y los distintos parametros.
 
http://www.dofmaster.com/dofjs.html
 
breve explicacion con ejemplos.
 
http://www.dzoom.org.es/noticia-1554.html
 
Saludos

Aviso para la clase del lunes

Alumnos/as del A y del B, el lunes 25 traed vuestros negativos y el papel pues haremos positivos. Saludos

Lichtfaktor, los graffiteros de la luz

Tres artistas alemanes que también se dedican a pintar con luz: Lichtfaktor. Suelen dibujar unas figuras en sus fotografías que nos recuerdan al arte del graffiti, aunque lo más espectacular de su obra son las animaciones en vídeo que realizan con esas fotografías, con la técnica del stop motion. Además de fotógrafos, son artistas del graffiti, músicos, diseñadores…

lichtfaktor en myspace

lichtfaktor en flicrk

¿A qué saben las fotos?

Por gentileza de vuestra compañera Clara Gámez

A Justin Quinnell no le basta con crear sus propias cámaras de fotos. Necesita también nuevas perspectivas para sus fotografías. Por eso un día se preguntó cómo se vería el mundo desde su boca.

Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras estenopeicas o pinholes (aquellas que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura de menos de cinco milímetros) no llegó hasta principios de los 90. Entonces era profesor en una de las zonas más humildes de Bristol. Sus alumnos no podían permitirse comprar una cámara, por lo que Justin Quinnell decidió que ellos mismos se las fabricaran. La materia prima, las latas de refrescos que los estudiantes tomaban en los intermedios de las clases. Los alumnos de Quinnell se convertían sin saberlo en pioneros en reciclaje y en los artífices de la futura pasión de su profesor.

“Es barata, anticomercial y mucho más ecológica (soy miembro del Partido Verde). Pero además su profundidad de campo es ilimitada y ¡puedes fabricártela tú mismo!”, Son,según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes. Y en el caso concreto de su serie ‘Mouthpiece Collection’, el fotógrafo suma una más: la posibilidad de realizar fotografías desde su propia boca.

Todo surgió meses después de que Quinell creara una cámara ‘indestructible’ con la que comenzó a realizar fotos a diversos edificios. De una forma más o menos casual, el fotógrafo descubrió que la pinhole cabía en su boca y decidió probar a ver cómo se veía el mundo desde sus fauces. “Originalmente el proyecto estaba concebido como ‘Un día en la vida de mi boca’, desde mi despertar hasta el momento de volver a la cama. En total tomé cerca de 200 imágenes. Algunas no pasaron la censura por cuestión de gusto y otras por razones prácticas, pero creo que, en general, ‘Mouthpiece’ tiene un buen ‘Best of’”.

Latas de refrescos o de Pringles, papeleras, rollos de papel higiénico o, incluso, una naranja… La boca de Quinell se unía así a la lista de artículos convertibles en cámaras estenopeicas. ¿Lo siguiente? Puede que cualquier otro producto de su vida cotidiana o puede que opte, de nuevo, por colocar la cámara en cualquier otra parte de su cuerpo. Quién sabe, porque como señala Justin Quinell, “todo aficionado a la fotografia pinhole debe estar continuamente desarrollando nuevas ideas”.

Polaroid PoGo

La compañía Polaroid vuelve a la carga con más fuerza que nunca. “Dispara y mira” fue el primer lema de la compañía en su espectacular presentación mundial, en 1947, de la primeracámara fotográfica con revelado instantáneo (sólo tardaba 60 segundos). La expectación fue tal que se las quitaban de las manos: todos querían tener el nuevo invento del siglo XX.

62 años después, Polaroid quiere mantener el espíritu que la hizo tan popular durante décadas. La compañía Zink fue la encargada del desarrollo de esta nueva generación y lanzó el pasado mes de marzo en Estados Unidos, una cámara digital con 5 megapixeles, zoom óptico de 3x, pantalla LCD de 2 pulgadas, ranura para tarjetas SD y batería de litio recargable.

Pero, sin duda, lo más destacado de esta nueva cámara es la pequeña impresora que tiene integrada, la “Polaroid digital instant Mobile Photo printer”, que también se venderá por separado y que imprimirá, como su predecesora, en un minuto, con un tamaño de 2’’x 3’’, sin bordes y con pegamento en la parte posterior (como los Pos-it). Otro añadido es la posibilidad, a través de Bluetooth o VSB, de imprimir las imágenes que tengamos en el móvil.

Los fans de la fotografía instantánea ya han mostrado su desencanto por la ausencia del famoso margen y la imagen no retro de la nueva cámara.

Para Marco...bueno y los demás, claro

Feria EntreFotos

La feria-muestra de fotografía de autor entreFotos, llega este año a su duodécima edición con el mismo planteamiento fresco y dinámico que la caracteriza desde sus inicios: poner a autores “nuevos” o no tan nuevos en contacto directo, sin galerías de por medio, con un público que puede ser espectador o comprador o ambas cosas. Creo que esta es una muestra con una personalidad propia y que resulta insustituible en el panorama artístico madrileño.

Este año entreFotos – del 23 al 26 de septiembre- estrena ubicación, La Lonja y la Nave de Terneras del Centro Cultural Casa del Reloj, en el distrito de Arganzuela, lugar al que llega después de que el Ayuntamiento de Madrid la relegara el pasado año a un “rincón” del CondeDuque en el que apenas cabían los miles de visitantes que año tras año la frecuentan. El nuevo emplazamiento, aunque más amplio supone también una ubicación más periférica y menos implantada en los circuitos artísticos, lo que parece que pone en evidencia que el consistorio no acaba de comprender el arraigo y la importancia que esta feria se ha ganado en su dilatada trayectoria.

Fiel a su dinamismo, entreFotos este año propone a los visitantes talleres infantiles, demostraciones artísticas y tomas en directo en diferentes platós. Además de eso, el plato fuerte serán por supuesto los 40 artistas que estarán allí presentes –es condición sine qua non-  junto a sus creaciones todos los días de la feria. En palabras de Bárbara Mur, directora técnica de la muestra, “la participación en la feria nos ofrece una buena y esperanzadora perspectiva sobre el futuro de la fotografía en España”. La feria-muestra, que ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de fotógrafos de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Leele, Genín Andrada, Óscar Molina o Miguel Oriola, se consolida como un trampolín que ha servido y continúa sirviendo para impulsar la carrera de las jóvenes promesas. La lista de artistas presentes en la actual edición es la sioguiente:

Este año, la muestra ha puesto también en marcha su división internacional Spain & Photo, con la idea de impulsar la fotografía española a través de eventos y encuentros con galerías, museos y coleccionistas de todo el mundo, que propone, además, la creación de una colección de libros de autores españoles para la difusión de la obra producida en nuestro país.

entreFotos se celebra en Centro Cultural Casa del Reloj, paseo de la Chopera 10 , Madrid

Sobre la visita a la Torre Tavira

En principio vamos a ir y si llueve hacemos clase normal. Seguimos quedando a las 15,45 en el patio.

Para los que no vais a ir a la visita: si a las 15, 30 veis que llueve, venid a la escuela que daremos clase. Si no llueve, torre.

Saludos y enviadme los correos que me faltan

Bibliografía Básica para empezar

PRADERA, ALEJANDRO: “El libro de la fotografía” Alianza 2004. Madrid.

LANGFORD, MICHAEL “Fotografía Básica”. OMEGA. 2008. BARCELONA

LANGFORD, M: “Tratado de fotografía. Guía de fotografía” de LANGFORD, MICHAEL y BILISSI , EFTHIMIA. OMEGA.2009.BARCELONA 

HEDGECOE, JOHN “El libro de la fotografía”. S.A. NATURART. 2006.BARCELONA

HEDGECOE, JOHN “El Arte De La Fotografía Digital” HERMANN BLUME. 2007. MADRID

MICHAEL FREEMAN; FRANCISCO ROSÉS MARTÍNEZ; CRISTINA RODRÍGUEZ FISCHER. “Guía Completa De La Fotografia Digital” (Ed. Blume)

MELLADO, JOSE MARIA “Fotografia Digital De Alta Calidad”. (Artual, S.L.) Barcelona.

Photoshop Cs Para Fotógrafos. Evening, Martin (Ed. Anaya Multimedia)

Photoshop Cs Profesional. Haynes, Barry; Crumpler, Wendy (Ed. Anaya Multimedia)

Nuevo Curso

Hola Alumnos/as de Fotografía de la Escuela de Arte de Cádiz. Bienvenidos al blog del módulo. En él se irán publicando entradas referentes a artículos, avisos, enlaces de interés, notas y demás. Espero vuestra colaboración y comentarios.

Suerte.

Plaza de San Antonio. Jesús Coto.